Corporizar...

2011-11-09T17:35:00.002-03:00

CONVOCATORIA

Danza en los jardines del Sívori 2011

IUNA puertas afueraEspacio no convencional

Sábado 3 de Diciembre, 18 hs

Una hora de creación en movimiento en el marco del bello jardín del Museo de Arte Moderno Eduardo Sívori

Invitamos a todos los alumnos y profesores del Departamento de Artes del Movimiento, a participar del Ciclo Danza en los Jardines del Sivori, con trabajos de composición de cualquiera de las menciones.

El cierre de la Convocatoria es el 26 del corriente.

Enviar a iunadanza@yahoo.com.ar , los siguientes datos

*Nombre del trabajo
*Coreógrafo/s

*Interpretes

*Música (nombre del tema, autor y duración)

*Elementos (si usan, y cuales)

*Duración total del trabajo

*Contacto (mail/teléfono)

*Texto breve sobre el trabajo (4 líneas aprox)

DATOS A TENER EN CUENTA

--Trabajos grupales (preferentemente). La duración no de los trabajos no debe ser mayor a 10 min.

--Para aquellos que utilizan la voz como recurso, el lugar no cuenta con buena acústica.

--El piso es de pasto, tierra y adoquines, y el lugar escénico suele tener obras escultóricas, bancos y algún que otro obstáculo.

--El sonido es con CD, grabados de ser posible en velocidad 4 y conviene tener dos copias.

--Es al aire libre, de día, y sin ningún recurso lumínico.

--Los ensayos suelen ser limitados y dentro de la semana previa (generalmente de mañana).

--Entrada libre y gratuita.

CICLO DANZA EN LOS JARDINES DEL SÍVORI, edición 2011

Extensión de Cátedra ACTUACIÓN COMPLEMENTARIA II

Coordinación.: Prof. Norberto Vázquez Freijo

Asistenetes: Prof. Beatriz Dos Santos Anita Ardohain Romina Figueroa Carmen Iturbe y Macarena Orueta

¡Los esperamos!

2011-11-02T20:11:00.002-03:00

"Me perdí de mí. Cuestiones de identidad - tesis de graduación de Heidi Alvarez-, acorde con las nuevas tendencias del teatro y de la danza, se presenta fragmentaria, lúdica, biográfica. Muestra su construcción, compone en el instante, borra demarcaciones rígidas entre lenguajes y entre el teatro y la vida..." Nora Mezzano - Artes Críticas.

El grupo tiene sus orígenes en Andamio -investigación en danza y música- que comenzó en 2007, realizando distintas presentaciones, tanto de producción como de improvisación en escena. A principios de 2010, cuatro de sus integrantes forman un nuevo grupo de investigación y producción escénica desde la Expresión Corporal. Dentro de este marco es que surge “Me perdí de mí”, obra propuesta y dirigida por uno de sus integrantes: Heidi Álvarez. La investigación del grupo se basa en la articulación de distintos lenguajes técnicos y compositivos, en la búsqueda de una identidad artística-expresiva propia.

“A partir de una investigación teórica sobre el mestizaje realizada hace algunos años comencé a pensar al sujeto mestizo como un sujeto que habita lugares intermedios, fronterizos que se mueven “entre” las categorías de identidad esencialmente constituidas. Mi origen ecuatoriano y migrante, luego de vivir varios años en la Argentina, me ha permitido tener una mirada reflexiva sobre la resignificación de la identidad. En este sentido, llegué a la conclusión de que las características de ambigüedad y contradicción que el sujeto conlleva pone en crisis el mismo discurso de la identidad. La identidad múltiple y en construcción permanente requieren constantes negociaciones; esta situación genera la puesta en duda las filiaciones y los vínculos de pertenencia en los que el sujeto basa el reconocimiento de sí mismo. Así surgió la idea de un desarrollo en movimiento que sugiera esta crisis en las identidades, pero también que entienda esta crisis, por un lado, como posibilidad para poner en discusión la construcción de identidades, y por otro lado, como opción que posibilita una mirada múltiple de la conciencia”. Heidi Álvarez.

Iluminación y diseño de luces

Leandro Crocco

Fotografía

Pablo Andahazi Kasnya

Diseño Gráfico

Sofia Bradford

Asistencia Teatral

Luciano Borges

www.meperdidemi.blogspot.com

GEAM (grupo de Experimentación en Artes del Movimiento - Expresión Corporal)

2011-11-02T00:56:00.000-03:00

sábado 5 de noviembre SEI sede French.
19 hs XUL Danza SOLAR. Gerardo Acosta.

21 hs POSIBILIDADES DE LA ABSTRACCIÓN. Laura Requejo.

sábado 12 de noviembre 20, 30 hs NOCHE DE LOS MUSEOS Museo de Calcos Ernesto de la Cárcova. España 701 CABA. CALCOS EN MOVIMIENTO Gerardo Acosta

domingo 13 de noviembre 00 hs NOCHE DE LOS MUSEOS Museo Xul Solar. Laprida 1212 CABA XUL Danza SOLAR (fragmento). Gerardo Acosta.

domingo 20 de noviembre 15 hs IV ENCUENTRO INTERUNIVERSITARIO EN VILLA OCAMPO

XUL Danza SOLAR (fragmento). Gerardo Acosta.

En escena: Anita Ardohain, Francisco Lozano, Cecilia Slamecka, Florencia Correa, Agustina Vulcano, Rodrigo Tafarell, Elías Miguez, Julieta Tarraf, Priscila Favré y Ana Victoria Pérez.
Asistencia: Virginia Díaz Marquez y Carolina Pitetti.
Dirección: Sandra Reggiani

2011-10-27T21:04:00.004-03:00

5ta. Muestra DOCA 2011

"EL CINE POR ASALTO"

Presentamos

Video documental

"Bailarines Toda la VIDA,

los inicios de la Danza Comunitaria en Argentina"

Creado por María Arcos

1º DE NOVIEMBRE 15 HS.

Extraño en ABdopción - Tesina de graduación en EC

2011-10-27T21:01:00.000-03:00

"Estamos acostumbrados que hagan burla de lo que no entienden, y murmuren a la vista de lo bueno y de lo bello que a menudo les causa enojo"

...

¿que siente un humano cuando siente?

VIERNES: 4-11-18-25/Nov. 2011 / hs.19:30

Agüero 2502 - Biblioteca Nacional-

Gratuito - 40 minutos - Suspende por lluvias

Links:

Agenda Bibliteca Nacional:

http://www.bn.gov.ar/actualidad/eventos.php?page&safe=832-iextrano-en-abdopcioni&CurrentMonth=11%2F14%2F2011&fecha=11%2F04%2F2011&categoria&texto&fechapo

Cartelera Giró:

http://girocartelera.wordpress.com/2011/10/01/extrano-en-abdopcion/

Danza Argentina:

http://forodedanzaenargentina.blogspot.com/?spref=fbExtra%C3%B1o

Alternativa teatral:

http://www.alternativateatral.com/buscar.asp?texto=Extra%C3%B1o+en+ABdopcion&objetivo=Obras

Facebook:

https://www.facebook.com/event.php?eid=216322885101080

2011-10-27T19:55:00.000-03:00

VENTANA AL IMAGINARIO

presenta
Un espectáculo concebido desde la Expresión y el Lenguaje Corporal
VICEVERS@

.....Instalar...por un momento.....

la mirada en la dialéctica entre las impresiones

que devienen del ser en el mundo

y los modos que materializa el deseo

en el despliegue de los vínculos humanos...

......y seguir........

DOMINGOS

30 DE OCTUBRE

Y 6 DE NOVIEMBRE

17, 30 HS

Entradas
generales $40
estudiantes y jubilados $30
en la boletería del teatro o
a través de tu entrada. com

TEATRO DEL VIEJO MERCADO

Lavalle 3177 Abasto Bs. As.

2011-10-26T00:44:00.002-03:00

Festival IUNA-SEI (Segundo Encuentro Interdisciplinario de Estudiantes del IUNA)

Rectorado | 20.10.2011

El Festival IUNA es un encuentro interdisciplinario de jóvenes artistas, abierto a todo público, que reúne la producción de más de 500 estudiantes del Instituto Universitario Nacional del Arte, única institución de educación superior pública de nuestro país dedicada íntegramente a la formación, investigación, extensión y producción en Artes.
Sábado 5 y domingo 6 de noviembre de 17 a 23 hs. en French 3614, Departamento de Artes Dramáticas del IUNA.
Entrada libre y gratuita.

Convocado a partir de tres ejes temáticos, “Identidad Latinoamericana, Arte Popular y Categorías de la producción actual”, este Segundo Encuentro reunirá, en un mismo espacio, más de 200 producciones de todas las disciplinas y lenguajes que se nuclean en la Universidad: Artes Audiovisuales, Dramáticas, Multimediales, Musicales y Sonoras, Visuales, del Movimiento, Crítica de Artes, Folklore y Formación Docente.

Tiene entre sus objetivos incentivar la participación y producción artística de los estudiantes, generando un espacio alternativo en el que conviven y se integran diferentes lenguajes artísticos y campos del conocimiento.

Toda la estética del Festival está orientada a reconstruir citas o elementos que refieran a los ejes temáticos, potenciando y conectando la totalidad de las producciones a la vez que unificando los espacios en los que, simultáneamente, se desarrollará este Segundo Encuentro.

El Festival IUNA, surgido de una propuesta de los estudiantes y llevado adelante por toda la comunidad educativa, propone un vínculo real y concreto de intercambio entre la Universidad y la sociedad, con la mirada puesta en la generación y el acceso a los procesos creativos y la ruptura con la noción elitista y academicista del arte.

El IUNA se ha propuesto trabajar en las prácticas volcadas explícitamente a la sociedad, reafirmando la potencialidad del arte como instrumento de cambio social, lo que implica no necesariamente la representación de esos cambios sociales, sino la necesidad de que el acceso a las artes sea un derecho al alcance de todos.

El Segundo Encuentro Interdisciplinario de Estudiantes del IUNA es parte de las acciones con las que la Universidad se compromete cotidianamente en hacer del arte un derecho social, un verdadero compromiso conformado por una mirada vinculada con nuestro contexto histórico y social, resignificando los espacios académicos al potenciarlos como espacios creativos, escénicos y expositivos, entendiendo que la Universidad debe repensarse al ritmo y dinamismo de la sociedad, brindando el derecho a lo extraordinario.

Resolución SEI (descargar)
Festival IUNA-SEI

2011-10-26T00:43:00.002-03:00

Convocatoria Becas PAEDE de Ayuda Económica y Estímulo Académico

Rectorado | 25.10.2011

Entre el 24 de octubre y el 11 de noviembre de 2011 se encuentra abierta la inscripción a la Convocatoria 2012 para las becas PAEDE en su modalidad de Ayuda Económica y Estímulo Académico.

El proceso de inscripción se inicia completando el formulario online el cual debe completarse, imprimirse y presentarse conjuntamente con la documentación requerida en las Secretarías de Extensión de las respectivas Unidades Académicas.

Ver resolución
Ver reglamento

Para cualquier consulta dirigirse a: rectorado.becas@iuna.edu.ar

Acceso a Formularios de Inscripción a Becas
Estímulo Académico
Ayuda Económica

Más información

Expresión Corporal en escena...

2011-10-26T00:27:00.012-03:00

Domingo, 30 de octubre, 17:30
06 de noviembre, 21:00

Teatro El Viejo Mercado
Lavalle 3177

Dirección: Sandra Reggiani

Instalar....... por un momento....... la mirada en la dialéctica........ entre las impresiones que devienen del ser en el mundo y los modos que materializa el deseo en el despliegue de los vínculos humanos...........y seguir.........

En escena: Bárbara Gorini, Carolina Pitetti, Cecilia Grüner, Eduardo Góngora, Emilia Goldín, Emiliano Blanco, Elías Miguez, Micaela Labrador, Martín Muniagurria, Pablo Perrone.

En la fotografía: Guadalupe Lorenzo
En el diseño de vestuario y gráfica: Verónica Reggiani
En la iluminación: Ester Angelini

Danza gratis y de la buena...

2011-10-24T13:26:00.001-03:00

EL VIERNES 28 DE OCTUBRE A LAS 20 HS. CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

ESCUELA NORMAL NACIONAL MARIANO ACOSTA

URQUIZA 277, 1º PISO, AULA MAGNA. CABA

CLICK EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR

2011-10-24T13:18:00.004-03:00

Sinfonía necesaria... ¡muy...!

2011-10-22T20:50:00.004-03:00

El próximo lunes 31 de octubre a las 15hs. en el Cine Gaumont, Espacio INCAA, Km0

(Rivadavia 1635, CA.B.A.) sala 3

en el marco de la 5ta. Muestra DOCA 2011

se proyectará la película

Sinfonía Necesaria (dirección Carlos Martos; edición Julia Pomiés y Marina Pessah) duración: 96 minutos sobre La Orquesta-Escuela de Chascomús
Historia y evolución de un proyecto social, educativo y musical que modificó la vida de muchos niños y jóvenes de distintos niveles sociales (muchos de ellos en situaciones de exclusión), a través de la música como elemento de transformación. Se muestran ensayos, funciones, festivales... El trabajo cotidiano, la ampliación del proyecto desde la Ciudad de Chascomús hacia toda la Provincia de Bs. As. y otras provincias argentinas. El esfuerzo de toda la comunidad chascomunense para lograr la construcción de una sede propia para la escuela... La visita del maestro José Antonio Abreu, creador del Sistema de Orquesta Infanto-Juveniles de Venezuela.

para más información ver adjunto

www.orquesta-escuela.com.ar

www.cinedoca.com.ar

PINA

2011-10-22T20:44:00.001-03:00

Fui a verla pensando que encontraría "Avatar" hecho danza...

Me encontré con poesía hecha imagen...

Me encontré con música hecha imagen....

Me encontré con imago hecha imagen...

Me encontré con plástica hecha imagen...

Me encontré con fotografía hecha imagen...

Me encontré con poesía-Pina hecha imagen-Pina...

Vale la pena reflexionar sobre múltiples aspectos que el film de Wim Wenders nos ofrece sobre "PINA"...

¡Recomendadísima!

Prof. Silvana Sagripanti

¡Para los que quieren tomar entrenamiento!

2011-10-12T20:42:00.008-03:00

Expresión Corporal

Improvisación conciente para el movimiento creativo

Clases grupales y pequeños grupos de estudio.

Se trabaja principalmente desde la búsqueda y descubrimiento de las propias motivaciones y a partir de allí las herramientas kinéticas y compositivas para construir la poética particular de cada persona.
La improvisación, la composición y el entrenamiento físico entretejidos con el fin de ampliar las posibilidades expresivas y el universo de sentidos corporales.

Hay tres horarios de encuentro, cada persona elige qué día quiere venir y si desea concurrir una o mas veces a la semana, hay dos encuentros mensuales los sábados donde se trabaja la composición en grupo, estos son opcionales, los demás encuentros cada tallerista trae un tema de interes personal a investigar y nos alternamos cada clase para que se trabaje el tema de cada uno.

* Días de Encuentros:

Lunes de 19 a 21 hs en... "La casa del viento" Uspallata 4188 Dpto 1, cerca Av la plata al 2300.

Martes 14.30 a 1630 hs.. en "La casa del viento".

Miércoles 19 a 21 hs... en Chilavert 1136, Centro cultural chilavert Recupera, altura de Av la plata al 2100.

Sábados cada 15 días de 15 a 18 hs en"La casa del viento".

Inscripción previa a: Martha Bulgaroni 4923-0444 o 15-6001-4574 marbulgar@yahoo.com

Convocatoria

2011-09-26T13:59:00.002-03:00

IUNA Danza Puertas Afuera

Octubre 2011

La cátedra de Actuación complementaria II coordinada-dirigida por Norberto Vázquez Freijo en uno de sus proyectos de extensión de cátedra, presenta el nuevo ciclo IUNA Danza puertas afuera.

Esta primera convocatoria del año está dirigida a todos aquellos alumnos, docentes y egresados que deseen presentar trabajos sin distinción de menciones

La función de inauguración del CICLO se realizará el viernes 28 de Octubre a las 20 hs. en el Colegio Mariano Acosta de la Capital Federal.

La duración de los trabajos tendrá que ser de no más de 10 minutos ( sin excepcón)

El cierre de la convocatoria será el 14 de octubre.

Recepción de propuestas y carpetas. Las propuesta se harán a esta misma dirección de mail iunadanza@yahoo.com.ar, con los datos solicitados más adelante.

Las carpetas y videos se recibirán en formato impreso en el Departamento de Artes del Movimiento en dia y horario a convenir.

Evaluación de proyectos

A través de la carpeta y/o video contaremos con la información necesaría para la satisfactoria organización de la muestra. De ser necesario concertaremos una entrevista con por lo menos un representante del grupo.

La carpeta impresa debe contar con una ficha técnica de todos los integrantes de todo el equipo con sus respectivos roles, (de cinco a diez líneas) , descripción general del proyecto, además de cualquier otra información que quieran adjuntar como fotografías, bocetos, etc.

De tener un video, éste puede ser de fragmentos o ensayos de las obras.

Datos requeridos: - Enviarlos en archivo de word con letra Arial 12 –

*Nombre del trabajo
*Coreógrafo/s

*Intérpretes

*Música (nombre del tema, autor y duración)

*Elementos (si usan, y cuales)

*Duración total del trabajo

*Contacto (mail/teléfono)

*Texto breve sobre el trabajo (4 líneas aprox. que figurará en el programa)

*Aclarar si se desprende de alguna materia/cátedra o no

IUNA Danza Puertas Afuera

D.A.M. - 2011

Coordinación:Prof. Norberto Vázquez Freijo y Beatriz Dos Santos.

Asistentes: Anita Ardohain; Romina Figueroa; Carmen Iturbe; Ana Kasnacic y Macarena Orueta

DANZA EXTÁTICA 4ta edición PRIMAVERA!

2011-09-18T09:09:00.000-03:00

Belén Abate nos hizo llegar esta invitación para compartirla con uds.

~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

El movimiento se expande. el espíritu se activa. las fronteras se disuelven. la creatividad explota. el cuerpo habla. la belleza fluye. los rituales se reinventan. la armonía se co-crea.

~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

Un jam de improvisación para bailar como quieras y conectarte con el éxtasis de la danza. Un encuentro donde no es necesario "saber bailar", porque creemos que todos pueden expresarse y bailar sin ataduras.

El único límite es la libertad y seguridad de todos, respetando la danza propia como la de los demás.Un lugar para sentirnos cómodos, liberando los pies descalzos y en un espacio libre de humo. En un viaje musical que partirá de una calma relajante para luego llevarnos hacia el entusiasmo enérgico de la música electrónica fusionada con ritmos del mundo.

Un recorrido por diferentes paisajes sonoros, para el estímulo de los sentidos y la expresión del alma en movimiento.

~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

Cuándo: Viernes 23 de Septiembre, de 22:45 a 2:00 am.
Dónde: Camargo 231 (a dos cuadras de Av. Corrientes y Scalabrini Ortiz / Subte B, Est. Malabia).
Bono contribución para pagar el espacio: $15.-
~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

¡Habrá bufet de rica comida saludable! :)

(No contamos con estacionamiento así que si venís en bici traé tu candado).

Tono y Expresión - Ficha 7

2011-09-18T08:57:00.000-03:00

Haciendo "Click" en el título accedés a la guía de lectura n° 7 sobre tono y expresión en versión Word

¡¡Mañana Cátedra Abierta!!!

2011-09-13T20:56:00.000-03:00

"El corazón de Noé" en el Espacio Cultural Carlos Gardel

2011-09-05T15:29:00.001-03:00

Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A.

“CHINCHIRIBELLA, Coro Expresión de Buenos Aires”

Este elenco presenta espectáculos de alta calidad artística, de coro, danza y movimiento, creados y dirigidos por docentes de larga trayectoria, del Instituto Universitario Nacional del Arte. Los niños viven expuestos al bombardeo globalizado de los estímulos empobrecidos que ofrecen los medios de difusión masivos, los cuales no brindan posibilidad de elaboración alguna, y que en su mayoría incentivan la violencia y el consumismo.

Ésta práctica artística, tiene como objetivo, estimular sus aspectos sensibles y cognitivos.

OBRA:

“El corazón de Noé”

Espectáculo infantil

Se presentará los días sábados 3, 10, 17, y 24 de Septiembre, 17hs. en el Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. Entrada libre a la gorra.

La obra trata del derecho de los niños a ser alimentados, y, de manera saludable, lo cual repercutirá en su crecimiento y desarrollo futuro como adultos.

La historia contada desde las canciones, el humor, las danzas y los juegos teatrales, pone de manifiesto aquellas situaciones que al corazón le hacen bien, como la amistad, la posibilidad de jugar con los amigos, de disfrutar de la contención de los mayores, y aquellas otras que provocan estrés: el juego solitario frente a la pantalla, la incitación al consumismo por los medios masivos que tratan al niño como cliente por excelencia, aún cuando las situaciones sociales precarias, no le permiten tener acceso a esos productos.

Los niños vuelven a la plaza, para encontrarse con Noé, el calesitero del barrio, el músico que los lleva a las canciones, pero que es muy glotón, personaje al que ellos son capaces de proteger de la Villana que quiere venderle cosas que atentan contra su salud. Noé también los cuida a ellos, los tranquiliza, su estrategia es el juego en su calesita y la música, y, la Abuela de esta historia, es capaz de cuidarlos, “dar consejos y cocinar recetas inventadas”, para todos y con todos. Revalorización del cuidado personalizado, y del rol de los abuelos tratados, socialmente como “agentes pasivos”.

Y a pesar de que hablamos de cosas tan serias, tratamos de hacer una obra divertida que llegue al corazón

Ficha Técnica

Intérpretes: Ailén Acosta, Fiorella Beltrami, Valentina Boronat, Gisel Cáceres, Mariana Cantizano, Aurelia Chillemi, Elva Cejas, María Luz Eluén, Anja Firnhaber, Paula Esper, Leila Da Silva, Gabriela Giúdice, Cecilia Glaz, Javier Eloy Gonzalez, Marcela Gutierrez, Jermaine Isaac, Andrea Kelmansky, Cecilia Madariaga, Anahí Mena, Camila Mihalyczo, Elías L. Miguez, Martín Muniagurría, Valeria Olivera, Fernanda Pedraza, Matías Pérez, Alejandro Salvo, Claudia Vácula, Darío Valle.

Participación creativa de los integrantes del elenco.

Diseño y realización de vestuario: Titi Suárez.

Iluminación: Ester Angelini.

Diseño y realización de utilería: Verónica Vojcicki.

Artista plástica: Anja Firnhaber.

Asistentes: Florencia Ciliberto y Malena Sauer

Asistente general: Claudia Vácula.

Danzas: En la cocina. Chicos nerviosos. Juegos. Comida comunitaria.

Música: Félix Mendelsoohn.

Canciones: Líneas y formas. Palomitas blancas. La propaganda. Canción de la amistad. En alas volar. Letra y música: Aurelia Chillemi.

Canción: Las manos de la abuela. Letra y música: Aurelia Chillemi. Voz: Javier E. González.

Canción: La calesita. Letra: A. Chillemi. Música y voz: Javier E. González.

Canción de Noé: Letra: Andrea Kelmansky. Música: Javier E. González.

Arreglos musicales y dirección coral general: Darío Valle

Coreografías y dirección artística general: Aurelia Chillemi

“CHINCHIRIBELLA, Coro Expresión de Buenos Aires”.

Elenco de Arte Comunitario.

Proyecto de Extensión del Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A.

Blog: www.chinchiribella.blogspot.com/

S E N S O P E R C E P C I Ó N

2011-09-02T21:40:00.000-03:00

Síntesis en viñetas

Texto: GUIDO, R.: “Cuerpo, Arte y Percepción, aportes para repensar la

Sensopercepción como técnica de base de la Expresión Corporal” IUNA 2009, mas agregados

La Expresión Corporal es una forma de danza centrada en las percepciones de un cuerpo entendido no solo como organismo sino como encarnación de un sujeto situado en al mundo; la conciencia corporal y la improvisación. Improvisación que se da como camino, tanto en las faces de exploración del cuerpo en movimiento, para abrir o despertar una sensibilidad que dé lugar a una presencia diferente al danzar, como en los momentos de producción y construcción creativa. Tomando este camino y esta interpretación de la EC apuntamos a la creación de danzas espontáneas centradas en la percepción del propio cuerpo “situado en el mundo”, al decir de Merleau Ponty.

Definida desde un enfoque neurofisiológico Sensopercepción es “el registro consciente de la realidad tal cual se presenta ante los sentidos en el interior del psiquismo”.

El enfoque biológico por sí solo no alcanza para dar cuenta de la complejidad de la dimensión humana y por ende de la corporeidad. Nos hacen falta otros paradigmas (interpretacionistas, constructivistas, de la complejidad) y otros enfoques disciplinares. Por esto proponemos articular otros enfoques que nos permitan configurar una plataforma que nos permita pensar al cuerpo, al sujeto, al ser humano y sus producciones desde una perspectiva multirreferencial.

Enfoques: psicológico, sociológico, antropológico, filosófico, estético, político, histórico, semiológico, entre otros.

Como técnica de la Expresión Corporal trabaja sobre los entrenamientos sensibles-motores y expresivos para la danza, basados en la conciencia corporal y kinestésica centradas en las percepciones del propio cuerpo. De esta manera podemos decir que es una técnica sensorial para la danza que incluye el despliegue poético- kinestésico y corporal( gestual, dramático, actitudinal)- en la trama que reúne sensaciones con imágenes y emociones . Se despliegan así contenidos que habitan la memoria y aún lo que no llega a ella y viven en el inconsciente de un sujeto encarnado en su corporeidad . Y se despliegan entramadas al movimiento en una dimensión simbólica e imaginaria- que podemos llamar poética como dice P. Stokoe- y que se presentifica desde la corporeidad danzante. De modo tal que nada debe ser “agregado” al movimiento para que éste sea expresivo, porque, como dice G. Alexander- “el movimiento expresa lo que la persona es en ese momento”[1].
Uno de sus principales objetivos es despertar la conciencia corporal para habilitar la experiencia de estar presente, habitando el cuerpo en el mundo.
La percepción –sobre todo del propio cuerpo- nos ubica en el aquí y ahora, porque el estímulo debe estar presente. La Sensopercepción nos entrena en el aquí y ahora abriendo caminos para la improvisación y la creación de danzas espontáneas

La propuesta de la Sensopercepción como técnica propone un “desoculatmiento” del cuerpo; pretende hacerlo presente en los pequeños y grandes actos de este ser en el mundo que es el humano.

· Implica un salirse del uso cotidiano, adormecido en lo habitual, generando un espacio y un tiempo para ubicarse con presencia en la experiencia vivida

La Sensopercepción va de la conciencia del cuerpo, en reposo y en movimiento, al despliegue poético en la danza

Como técnica de base de la Expresión Corporal queda encuadrada como una experiencia orientada en un sentido progresivo en tanto es propuesta como un aprendizaje.
La práctica prevé fases: despertar,-sostenido en la exploración del cuerpo en movimiento y en quietud-, repaso y profundización , internalización, que en un sentido progresivo sostiene como eje la noción de cuerpo ligada al sentimiento de mismidad que permite al sujeto ser creador e intérprete de sus propias danzas.

· Sus objetos variarán, desde la estructura osteomuscular, el registro de piel, órganos internos, localización y apropiación del espacio tridimensional del cuerpo, dominios motrices, grados de esfuerzos musculares con variación en tiempo y espacio, -entre otros- reunidas en la percepción del propio cuerpo y la construcción de su imagen, siempre en interacción con el mundo.

· La SP. entrena los aprendizajes motores , las habilidades y destrezas del movimiento proponiendo el camino de la exploración lúdico creativa del movimiento sensible consciente

· En su aplicación para el entrenamiento y desarrollo de habilidades y destrezas motoras , la Sensopercepción trabaja en forma integral, sin disociar al sujeto de su cuerpo, sino mas bien sabiéndolos entramados de manera fundante y recíproca. Considerando al movimiento en su unidad psicomotriz y psicotónica, desarrolla potenciales de habilidades motoras sobre la base de considerar al cuerpo como órgano de la expresión y encarnación del sujeto.

· Sensorialidad, motricidad y emoción se ligan en una trama indisoluble que funcionan como telón de fondo de nuestra vida. Al proponer un focalizar en estas experiencias, y darles un espacio y un tiempo para centrarnos en ellas surgen imágenes y emociones que forman parte del registro de nuestra historia, encarnada en el cuerpo. De este modo la Sensopercepción convoca a beber de una fuente íntima y profunda, rica en registros, que se convierten en el material que devendrá en símbolo artístico.

· La Sensopercepción propone recuperar, ampliar y profundizar la experiencia sensorial sobre la que se sustenta un saber –de sí mismo y del mundo- surgido de la experiencia directa con el objeto; para luego producir un distanciamiento que permita introducir palabra, pensamiento, reflexión; y fundar conocimiento a través de la percepción.

· Sus alcances llegan hasta lo mas íntimo del sujeto. Su dirección singular: despertar la potencia del deseo y provocar su despliegue poético, estético y político en las artes del movimiento

· La SP va de la conciencia corporal (peso, espacio tridimensional del cuerpo, periferia, espacios internos, localización de las parte e integración en un todo, huesos, músculos) y kinestésica , al desplegué poético donde se produce la asociación de sensaciones con imágenes, emociones y movimientos. Como dice Michel Bernard en “ Nouvelles de Danse”, “el imaginario está en la sensación “

· Cuando hablamos de “despliegue poético” hablamos de despliegue imaginario a partir de la sensación y de las percepciones corporales, que convierte a la conciencia corporal y kinestésica en danza. De esta manera podemos afirmar, que la SP nos conduce al despliegue imaginario a partir de las percepciones corporales ligando en una trama sensaciones, con imágenes, emociones, posturas, actitudes y movimientos de manera espontánea. Es decir improvisando. Así llegamos a las danzas de creación espontánea, donde se pone en escena un despliegue imaginario, poético , y hasta ficcional a partir de las percepciones corporales de una corporeidad situada en el mundo.

· El docente es creador de mundos, en la medida en que crea situaciones para que el otro experimente en un tránsito singular. El alumno es un buscador que asume el coraje de internarse en una verdadera aventura, soltando la brújula que lo orienta en lo habitual, para retornar a la superficie con un tesoro nuevo cada vez, del cual deberá apropiarse. Hablamos de hallazgos de imágenes, gestos, movimientos, relaciones con las leyes físicas y encuentros con el otro, con el mundo de los objetos y la producción de símbolos y sentidos.

· La Sensopercepción como técnica propone un camino de apertura sensorial tal, que coloca al hombre en la posibilidad siempre renovada de hallar nuevas verdades, de desocultar lo silenciado legitimando su capacidad de dar nuevas formas, fundar nuevo orden y otorgar sentido.

· La Sensopercepción propone la conciencia corporal y kinestésica como técnica del movimiento centradas en las percepciones del cuerpo, el espacio, el tiempo y la energía en la danza a partir de la presencia del sujeto en el aquí y ahora de la percepción.

· La Sensopercepción , en tanto técnica extracotidiana, propone una experiencia corporal que desafía nuestros hábitos perceptivos generando una ruptura que desafía nuestros puntos de referencia y exige la reacomodación de nuestra sensibilidad. Intervenir sobre la percepción no es un hecho ingenuo. Es a partir de la percepción que construimos una interpretación de nosotros mismos y del mundo. Existe un política de la percepción y un régimen de lo sensible. Los modelos sensoriales adquiridos en la vida cotidiana nos ofrecen marcos de interpretación y de significación de nuestra experiencia en el mundo. Por lo tanto podemos afirmar que la Sensopercepción genera autonomía en el sujeto.

· La Sensopercepción comparte con otras técnicas llamadas “concientes” (Eutonía, Feldenkrais,) -que han sido de influencia fundante en la Expresión Corporal de Patricia Stokoe-, la búsqueda del desarrollo de la conciencia corporal. Difieren, en cambio, en lo modos de abordar y construir esa conciencia corporal y en el hecho de que en la Sensopercepción se incluye el despliegue poético y kinestésico para la danza.Es una técnica sensorial para la danza.

· Las técnicas concientes apuntan al desarrollo del Esquema Corporal. La Sensopercepción, si bien apunta a la construcción de dicho Esquema, apunta sobre todo a la Imagen Corporal y la Imagen Inconsciente del cuerpo y su despliegue poético para la danza.

[1] “Conversciones con Gerda Alexander”. Violeta de Gainza. Paidós

2011-08-27T09:20:00.000-03:00

EXPRESION CORPORAL II – CATEDRA GUIDO- 2011

Anexo Ficha nro. 5 – LE BOULCH, páginas 190 a196

1) ¿Qué fases distingue el autor en todo nuevo aprendizaje?

2) ¿En qué fase se podría decir que el sujeto procede mediante un tanteo experimental?¿A qué se refiere con este término?

3) ¿Con qué momento/s de clase lo podés relacionar?¿Lo considerás importante en nuestra práctica, por qué?

4) ¿Qué tipo de controles predominan al principio?

5) ¿Qué tipo de informaciones son las que privan en el curso del estadio de disociación?

6) ¿En qué fase encuentra su expresión final el proceso de aprendizaje? ¿Qué implica?

7) ¿Qué facilita el tipo de aprendizaje que preconiza Le Boulch? ¿Encontrás similitud en el aprendizaje de nuestra disciplina? Desarrollá

8) ¿Qué relación encontrás entre esta lectura y la idea de aprendizaje en espiral de la Expresión Corporal?

Festival IUNA

2011-08-23T18:17:00.001-03:00

Haciendo Click en el título accedés a la página web.

Desde el 20 de julio al 7 de septiembre se encuentra abierta la convocatoria para participar del Segundo Encuentro Interdisciplinario de estudiantes del IUNA que se realizará el 5 y 6 de noviembre en el Departamento de Artes Dramáticas.

El Festival IUNA surge de un proyecto del claustro de estudiantes, y es llevado adelante por toda la Universidad, con el objetivo de incentivar la producción artística de los estudiantes y generar un espacio donde convivan los diferentes lenguajes artísticos, haciendo foco en la producción contemporánea y fortaleciendo el vínculo de la Universidad con la comunidad.

Los ejes temáticos propuestos para la edición de este año son:

La identidad latinoamericana
El arte popular
Las categorías artísticas en la producción actual

Resolución 0066 del 7 de julio de 2011 [ver resolución]

Más información
festival.iuna.edu.ar

Convocatoria del GEAM

2011-08-20T00:24:00.005-03:00

Ordenador de bibliografía para EC II 2011

2011-08-17T21:20:00.003-03:00

(Haciendo click en el título accedés a las fichas de lectura en Word)

Forma parte del trabajo domiciliario imprescindible, que el alumno debe realizar.

Se recomienda contestar las preguntas en un gesto reflexivo y comprensivo que incluya la lectura del material total del texto correspondiente y no la búsqueda puntal y sintética de respuestas a cada pregunta.

Sobre la base de estas fichas se trabajará en los parciales, pudiéndose incluir además, otros temas abordados en las clases.

Leer los textos en el siguiente orden:

· Esquema e Imagen Corporal:

- BERNARD, M.: “El cuerpo” – Paidos

25 a 46: Esquema Corporal e Imagen Corporal teorías y devenir histórico de estos conceptos.

Cenestesia

- SCHILDER, P.: ''Imagen y apariencia del cuerpo Humano'' :. Edit.:Piados

15 A19 : Concepción de Esquema e Imagen Corporal de Schilder.

174 a 183: Para modificación de la Imagen Corporal, psicología del vestido, movimientos

expresivos, sociabilidad de la Imagen Corporal.

195 a 196: Cuerpo, expresión de las emociones y relaciones sociales

203 a 209: para Imagen Corporal y distancia social.

210 a 219: Para imitación e identificación.

- GUIDO, Raquel: “Cuerpo, arte y percepción –aportes teóricos para repensar la Sensopercepción como técnica de base de la Expresión Corporal”, en Tesina de gradución IUNA

- Capítulo “Representación mental del propio cuerpo”Capítulo IV

· Movimiento:

- LAPIERRE Y ACOUTURIER: “Simbología del movimiento” Edit. Científico Médica

43 a 92: Movimiento como pulsión vital. Desarrollo filogenético y ontogenético del movimiento.

Cuerpo, subjetividad y vínculo, tono, afectividad, entre otros temas.

- LE BOULCH, J.: “Hacia una ciencia del movimiento humano” Paidos

71 a 93 : El movimiento como modo de expresión. Tono y emoción. De la expresión espontánea a

la expresión socializada Gesto. Danza como lenguaje gestual.

95 a 114 : Función pragmática y función expresiva del movimiento. Movimientos pragmáticos,

simbólicos y estéticos. El aprendizaje motor. Cuerpo instrumento en la formación

artística.

190 a 196: Faces del aprendizaje motor

- BERNARD, M.: “El cuerpo” Paidós

71 a 97: Emoción y función tónica, dialogo tónico, concepción de cuerpo, experiencia corporal en el

sujeto normal., entre otros.

- GUIDO, R.:“Tono y expresión”. Artículo. Revista Kiné Nª 83. Agosto 2008. Buenos Aires - - - BRIEGHEL MULLER, G.: “Eutonía Y relajación”. Edit. Hispano Europea

137 a 144: Movimiento Orgánico. Desperezo, bostezo, Movimiento libre.

· Comunicación:

LAPIERRE y ACOUTURIER: “Cuerpo e inconsciente en Educación y Terapia” Edit.: Científico Médica

22 a 30: para espacio fusional, de la discriminación a la indiscriminación, mediadores de

la comunicación. Gesto, mirada, tono.

· Creatividad:

GUIDO, R.: “Proceso creador y dimensión lúdica en el arte” Artículo del libro “El cuerpo in-cierto”. Edit.: Letra Viva y UBA, Fac. Filosofía y Letras, Carrera de Artes. Buenos Aires 2006

135 a 164: Dimensión lúdica en el arte, proceso creador, espacio ficcional, caos-cosmos, vacío

lúdico, legalidad del juego, el límite como productor, adaptación activa, actitud lúdica,

entre otros.

- IVELIC, M.: “Curso de estética general” Edit. Universitaria. Chile

76 a 92: El arte, el artista , la obra. Gesto, emoción, expresión, sentido, significación. Apropiación

pragmática y apropiación estética del mundo; percepción. La obra como encarnación, entre

otros.

Optativa- SCHEINES, G.: “Juegos en la vida cotidiana” EUDEBA

67 a 82: Juego, regla, límite, transfirguración de lo real, vacío, caos, cosmos

Instantes Sonoros 2011

2011-08-09T19:22:00.006-03:00

Domingo 14 de agosto

Videos - Intervención - performance 19 hs / Concierto 20 hs
En Domus Artis: Av. Triunvirato 4311
Entrada al concierto $25

Celebrando cuatro años de existencia ininterrumpida del ciclo Instantes Sonoros, la noche comenzará puntualmente a las 19 hs, con intervención sonora y visual del espacio por Gabriela Muollo y Paula Pinedo, y antología de films de Paolo Gioli - fotografo y videasta experimental italiano nacido en 1942.

http://www.paologioli.it/film.php?page=film

COORDINACIÓN DE VIDEOS: CARLOS MURAT

INTERVENCIÓN DEL ESPACIO: GABRIELA MUOLLO y PAULA PINEDO

"Dos mujeres se encuentran. Van armando su propio espacio festivo. Transcurre el tiempo a la espera... de qué? de quién?

El lapso entre un presente detenido y un cambio incierto"

CONCIERTO 20 hs

Santiago Peresón

Ram Trío (Ramiro Molina / Angelo Casanello /Manuel Estay )

Comienza la noche Santiago Peresón [yaco]: ruido blanco, filtros. probable lluvia. Después osciladores, más filtros, semicorcheas a 142. Todo muy superado muy simulado.

Y la cierra el RAM Trío (Chile ), que centra su trabajo en la improvisación total así como en piezas escritas cercanas al avant –garde,moviéndose sincréticamente entre texturas sonoras,polifonías atonales,pulsativos groove y ruido,deambulando eclécticamente al interior de un nómade lenguaje contemporáneo. Invitados: Fabiana Galante y Adrián FanelloINSTANTES SONOROS

COORDINAN FABIANA GALANTE – JORGE MANCINIDomus Artis

2011-08-09T19:14:00.000-03:00

Habla Casandra

"Pensaba que ser adulta consistía de este juego: perderse de vista a sí misma."
Christa Wolf.

Viernes 21:30 hs.
Teatro El Crisol
Arismendi 2658 (Villa Urquiza)
Entradas: $35 y $25http://www.crisol.org.ar/

Domingos 18 hs.
Camarín de las Musas
Mario Bravo 960
Entradas: $45 y $30http://www.elcamarindelasmusas.com/plays/view/68

Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=cni2j_HeXBk&feature=player_embedded

Presentación de Fund. de la EC 2º cuatrimestre

2011-08-04T18:24:00.000-03:00

Haciendo clck en el título accedés al Programa de presentación de la materia Fundamentos de la Expresión Corporal - cátedra Guido para el 2º cuatrimestre en Word, para que lo puedas imprimir.

MODIFICACION calendario académico del 2º Cuat. 2011 del DAM

2011-08-04T16:02:00.000-03:00

Comienzo del segundo cuatrimestre

Artes del Movimiento | 04.08.2011

El segundo cuatrimestre se iniciará el día 15 de agosto.

Se informa que el inicio de actividades del segundo cuatrimestre se realizará a partir del día lunes 15 de agosto ya que el feriado nacional correspondiente al paso a la inmortalidad del General Don José de San Martín se celebrará el día lunes 22 de agosto.

Taller de Eutonía

2011-08-02T19:15:00.000-03:00

EUTONIATaller en Agosto

“LA COLUMNA VERTEBRAL”
“El desplegar del Ser en el espacio,
una actitud ante la vida”
Un recorrido por los principios y su aplicación

Sábado 6 de 13.30 a 18.30

Encuentro vivencial de 5 hs.
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LUGAR: RECOLETA – CABA

Informes e inscripción
4501-9654 Prof. Mariana Schwartzman marianaschwartzman@yahoo.com.ar
4248-7753 Prof. Claudia del Vecchioeutonia.delvecchio@gmail.com

Eutonistas de la “1ºESCUELA DE EUTONIA EN LATINOAMERICA”,
Docentes de la Formación en Eutonía de la A.A.L.E.
Se otorgarán certificados de concurrencia. Descuentos a estudiantes

Más info en: http://la-eutonia.blogspot.comwww.eutoniaelserlibre.com.ar

Brindis a la danza ¡no te lo pierdas!

2011-08-01T15:03:00.002-03:00

Click en la imagen para ver detalles

Para conocer un poquito de Iris Scaccheri

2011-08-01T15:02:00.000-03:00

Iris Scaccheri(La Plata, Argentina, 1949) bailarina y coréografa argentina de gran trascendencia en la decada del 60 y 70.

Recibio el Premio Konex 1989 como Bailarina

Debutó con la obra "Oye, Humanidad" en el Instituto Di Tella y recorrió Europa donde obtuvo gran éxito.

En 1973 creó el grupo Anti-dance en Londres, con la obra "Alexanderfest". Luego presentó "Las vísperas", de Mozart, en el Teatro Nacional Cervantes y "Las primaveras", de Nizhinski, en el Teatro Colón.

Luego presentó Carmina Burana y un collage de las sinfonias séptima y novena de Beethoven el Teatro General San Martín de la ciudad de Buenos Aires.

Ha recibido los premios "Gran Trayectoria" a la Danza otorgado por Harrod's (1985) y el Meridiano de Plata, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte (1988). Recibió felicitaciones por su labor por parte del Comité Internacional para la celebración del centenario del nacimiento de Nizhinski (París).

Inspiró a artistas plásticos, fue pintada por Antonio Berni, Guillermo Roux, Nicolás García Uriburu y Julio César Selim. También fue esculpida porAntonio Pujia, fotografiada por Sara Facio, Susana Thénon, y participó en varias películas de Susan Osten.

Fuente bibliográfica: http://es.wikipedia.org/wiki/Iris_Scaccheri

Fuente audiovisual: you tube

Bailarines toda la vida

2011-08-01T14:36:00.001-03:00

HACÉ CLICK EN LA IMAGEN PARA VER LOS DÍAS Y HORARIOS.

¡APOYEMOS LA DANZA DE INSERCIÓN SOCIAL!

Para ir a ver

2011-07-09T21:57:00.005-03:00

Haciendo click en el título accedés al blog de ejes en danza

Convocatoria al festival universitario de cultura y arte enlaces 2011

2011-07-09T21:54:00.000-03:00

Enlaces

Festival Universitario de Cultura y Arte

8va Edición - 8, 9 y 10 de Octubre de 2011

Convocatoria de Artistas

Música - Teatro - Danza - Cine - Literatura - Performance - Artes Visuales - Artes Electrónicas - Feria de Artesanías y Diseño - Charlas y Talleres

Convocamos artistas para participar en el Festival Universitario de Cultura y Arte Enlaces 2011 que se realizará el 8, 9 y 10 de Octubre en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Los contenidos del festival tienen como eje la participación e integración social. Enlaces es organizado y producido por estudiantes de la UNTREF, teniendo como fin brindar espacios de exposición para las diversas producciones artísticas, generando y fortaleciendo vínculos entre los artistas, la comunidad de Tres de Febrero y la Universidad.

Para participar escribí a convocatoria@enlacesuntref.com.ar

(Fecha de cierre 27 de Julio)

Organiza

CUCA

(Centro Universitario de Cultura y Arte)

www.cucauntref.com.ar

Apoyan

Universidad Nacional de Tres de Febrero

Centro de Estudiantes UNTREF

Dirección de Juventud de la Municipalidad de Tres de Febrero

convocatoria@enlacesuntref.com.ar

Ambito: Caseros - Buenos Aires - Argentina

Tipo de Remuneración: No remunerado

Hasta: 27/07/2011

Número: 119382

Web: http://www.enlacesuntref.com.ar

REPROGRAMACIÓN DE EXAMENES POR CORTE DE LUZ

2011-07-07T23:05:00.000-03:00

Acceso a SUI Guaraní y reprogramación de exámenes por corte en el suministro eléctrico
Se informa a toda la comunidad del Departamento de Artes del Movimiento que habiéndose normalizado el suministro eléctrico en la sede de Sánchez de Loria 443, mañana (viernes 8/7) se reanudarán todas las actividades pudiéndose acceder, asimismo, al sistema SIU Guaraní a partir de las 10.00 hs."

HACIENDO "CLICK" EN EL TÍTULO ACCEDÉS AL COMUNICADO Y FECHAS DE REPROGRAMACIÓN

Expresión Corporal I pasó al martes 12 de julio a las 12 hs.

Convocatoria interesante

2011-07-01T19:24:00.000-03:00

MAGIA ORIENTAL por una compañera de ECI

2011-06-29T14:25:00.002-03:00

3 de Julio de 2011 - 17 hs.

MAGIA ORIENTAL

-Cesar Insaurralde (Egresado ADS)

-Carolina Navarro (Egresada ADS)

-Ayelen Quiroga (Egresada ADS)

-Carolina Sleibe (Egresada ADS)

-Cynthia Castillo (Egresada ADS)

-Emilia Metzler (Egresada ADS)

-Florencia Torres

-Luciana Monzón

-Pamela Álvarez

-Pamela Navarro

-Luciana Álvarez

-Sabrina Pirovano (Acrobacia Aerea)

-Percusion en vivo

Teatro Empire, Hipolito Yrigoyen 1943, CABA.

Entradas a la venta: 15.3058.6891 / metzler.emilia@hotmail.com

Compañia Nacional de Danza Contemporánea

2011-06-28T13:18:00.000-03:00

Nuevamente nos ponemos en contacto para informar que los días 21, 22, 23, 28, 29, 30 de junio y los días 5, 6, 7, 12 y 13 de Julio en el marco de nuestro TERCER ciclo, presentaremos el tercer programa del "Partido y Compartido III" del año 2011. Este programa propone a grupos independientes un espacio en el ámbito oficial para promocionar su actividad generando un intercambio de conocimientos y de su públicos., por lo que la CNDC "parte" su función para "compartir" nuevas experiencias con sus colegas.

Estrenaremos la obra “VINCULA2 ” (de Virginia López, Juan Cid, Diego Franco, Victoria Viberti, luciana benosilio y pablo fermani) y reestrenaremos la obra Con (fe) Fia (de Luciana Benosilio)

Los grupos invitados a compartir las funciones son: "El Momento Distinto" y "Vericuetos del Ser".

Las funciones se realizarán en el Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549) a las 20 horas. Las localidades se entregan a partir de una hora antes del comienzo de la función en la boletería del teatro y son GRATIS.

GRATIS. 29 de junio. 19hs. TEATRO DE LA OSCURIDAD

2011-06-26T09:19:00.004-03:00

UN NUEVO ENCUENTRO DE

CÁTEDRA ABIERTA

miércoles 29 de junio de 2011, 19 hs.

Entrada libre y gratuita.

IUNA - Artes del Movimiento

Loria 443, 1er. piso, aula 114. (CABA)

Muestra y charla del actor colombiano Ernesto Vargas Reyes. La experiencia se titula: Abril 9. El guión está basado en una novela del escritor colombiano Alvaro Mutis: La Nieve del Almirante. La charla estará dirigida a pensar el cuerpo poético del actor, la experiencia particular del público y la importancia de ver a la oscuridad como elemento de creación. Actividad de extensión de la cátedra Guido de Expresión Corporal I y II.

Sobre la seguridad de todos

2011-06-02T20:38:00.000-03:00

Hemos recibido este mensaje de parte de la alumna Samantha Metzler que nos parece sumamente importante divulgar:

Ya estamos todos al tanto de la información que circula sobre el IUNA y la facultad de Psico con respecto a los secuestros.

IMPORTANTE: si saben de algo, si vieron algo, o si conocen a alguien que le paso algo (directamente..... no un amigo, de un amigo de un tio)...

el lugar para hacer la denuncia NO ES LA POLICIA,

Las denuncias se hacen a:

Oficina de la "Fundación María de los Angeles" en Buenos Aires:

Tel: 4815 8515

Preguntar por Laura o Andrea....

Ellos trabajan directamente con la UFACE y con Gendarmería, no solo van a hacer algo sino que tiene las herramientas para dar contención y protección de ser necesario.

Ellos ya estan al tanto del tema en la zona de Once y vienen investigando hace un tiempo.

Por favor difundan esta información. Es importante que todos sepamos donde acudir.

ah!, y otra cosa también muy importante, manden el mail con CCO porque a veces son empresas las que difunden este tipo de info falsa para recaudar base de datos.... eso queda a su criterio.

Falleció Edgardo "Pacha" Brandolino

2011-05-26T13:42:00.004-03:00

Con profundo pesar les comunicamos el fallecimiento del Prof. Eduardo Francisco Brandolino (Pacha) ocurrido el 25 de mayo.

Nuestras condolencias a sus seres queridos, familia y amigos, a sus colegas, a sus compañeros de equipos de cátedras y a sus alumnos.

Profesor de Filosofía.

De reconocida y sólida formación artística, egresado del Taller de Danza-teatro de la U.B.A; Becario de la Lindsay Kemp Company y El Teatro Negro de Praga.

De amplia trayectoria, entre otras actividades, bailó en las compañías de Danza-teatro de la U.B.A. y de María José Goldín, Tanzfabrik –Berlin y Oxford Chamber Contemporary Dance Company.

Era especialista en producción de textos críticos y colaborador en Página/12;

Director de la compañía La Terna;

Director y editor de la Revista EA, de estudios culturales y arte.

En el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) se desempeñaba como Profesor titular de la cátedra de Escritura dramática; Profesor titular de la cátedra de Guión y lenguaje visual; Investigador codirector del proyecto de investigación de su autoría e Investigador adjunto del proyecto de investigación de la Mg. Koldobski y también como Consejero Superior del IUNA.

Cátedra EC I y II, Fundamentos de la EC - Guido

Pacha el admirable

2011-05-26T13:38:00.001-03:00

Si el Prof. Brandolino era reconocido por su sólida y amplia formación y trayectoria, para los que tuvimos algún contacto con él, de alguna u otra manera, más cercana o lejana, seguramente quedará en nuestra memoria como Pacha.

Uno podía encontrarse o cruzarse con él por los pasillos del DAM o sentarse a tomar un cafecito en “Frahel”. O bien, verlo trabajando apasionadamente desde su lugar de consejero, como profesor o especialista en crítica en alguna mesa redonda o conferencia.

El resultado era siempre el mismo: esta figura grande, maciza, siempre mochila o bolso al hombro, de movimientos ampulosos, simpático, frontal, controversial, divertido, histriónico, despertaba inexorablemente admiración o sorpresa.

No era amiga de Pacha, tan sólo conocidos por esas vueltas de la vida que nos llevan al mismo lugar de trabajo o que nos hacen tener conocidos en común que nos terminan vinculando de alguna u otra manera.

Sin embargo, pienso en Pacha, hoy, después del estupor y la sorpresa que me causó la noticia de su deceso y nuevamente me vienen a la mente dos imágenes: una, los saludos de Pacha, esos abrazos gigantes, siempre dispuestos para quienes saludaba con simpatía, y la otra, el mi amor con que se refería a unos y otros en las charlas informales. Ambas me devuelven la sonrisa con que lo voy a recordar.

Y sí, para mi, Pacha Brandolino quedará como Pacha el admirable: un ser muy valioso, que nos causó mucho interés y despertó una estima, que hoy nos hace estar tristes por su partida pero que lo hace inolvidable en la alegría de haberlo conocido.

Prof. Silvana Sagripanti

2011-05-16T19:30:00.000-03:00

Ciclo de talleres de

Eutonía

“y mi columna… ¿dónde está?”

“La conciencia del cuerpo en la vida cotidiana”

El cuerpo como herramienta de uso. La aplicación de los Principios de la Eutonía .

20 de Mayo

De 18.30 a 21.30hs

Encuentro vivencial de 3 horas

EN RECOLETA. Ciudad de Buenos Aires

4501-9654 Prof. Mariana Schwartzman

4248-7753 Prof. Claudia del Vecchio

Eutonistas de la “1ºESCUELA DE EUTONIA EN LATINOAMERICA”,

Docentes de la Formación en Eutonía de la A.A.L.E.

Se otorgarán certificados de concurrencia

Más info en: http://la-eutonia.blogspot.com

Guía del parcial domiciliario ECI 2011

2011-04-28T20:50:00.001-03:00

Haciendo clik aquí tenés la versión Word de la guía para realizar el parcial domiciliario que tendrás que entregar a tu docente de práticos (Sandra, Alejandra o Silvana, según corresponda) el día 12 de mayo.

Cualquier duda podés enviar un e-mail a: rasansi@gmail.com y será direccionado a tu docente de prácticos.

Saludos!

Lo imaginario y el vínculo en la improvisación

2011-04-28T19:49:00.006-03:00

Taller-laboratorio

para ampliar la escucha

de la propia expresión

en diálogo con los demás.

La estructura de los encuentros va desde el trabajo individual hacia el trabajo grupal,

construyendo maneras de compartir

las experiencias-metáforas corporales.

El cuerpo como paisaje imaginario

El vinculo como una manera de conocer y transformar

La improvisación como dialogo entre la sorpresa y la propuesta.

Lunes de 19 a 21.30 Hs

"Cooperativa Imprenta chilavert” Chilavert 1136

Cerca de Av La plata y Chiclana

Taller a la Gorra

Inscripcion previa a:

Martha Bulgaroni

Mail:marbulgar@yahoo.com Tel: 156001-4574

"La plenitud de ser escuchado conlleva la valentía de decir algo propio"

Después de la clase de ECI 2011, cap. 2

2011-04-28T19:28:00.000-03:00

Agradecemos a Marcela Collins, de la comisión de Alejandra Maza, que gentilmente nos acercara las reflexiones que hiciera luego de algunas clases de entrenamiento

¡Qué las disfruten!

El despertar, para muchos fue despertar a la falta de aire, a una sensación de no comodidad que nos empeñábamos en bailar y dejar que nos recorriera. Nuestros pliegues y despliegues respiraban más de lo que podíamos nosotros. Queríamos ampliar nuestras superficies y entregarlas al aire, pero no encontrábamos un hueco para realizarlo. La propuesta fue entonces
buscar nuestra danza a partir del contacto con la piel, que recorrernos nos guiara por caminos más sutiles, que nuestro roce nos cuidara.

El aire se hizo un bien adorable y atravesamos de a pocos el salón para ir a su encuentro. Danza suave que no dejó entrar a la tormenta que comenzaba a escucharse.

Un rato más en el suelo, por favor…buscando apoyos, quedando quietos, creando huellas.

Y contorneadas nuestras huellas comenzó una nueva exploración. Territorios. Las huellas fueron territorios a recorrer, a invadir, a compartir, a rehabitar…para algunos las huellas eran memoria de algo que había sucedido allí, de alguien que ya no estaba, para otros tenían volumen, para otros eran líneas que invitaban a recorrer nuevas posturas. Hubo encuentros traspasando la piel y hubo encuentros de ojos que no salían de su territorio. Hubo adentro y afuera. Hubo que crear nuevas huellas en el suelo, en el espejo, en la pared, en nuestros cuerpos. Pusimos huellas en espaldas, dejamos huellas de nuestros movimientos y quedamos enhuellados con movimientos nuevos.

Desvanecimos los contornos y lentamente nos desvanecimos para ser otras huellas, huellas de contornos sin rigideces… huellas de cuerpos que habían bailado.

Después de la clase de Expresión Corporal cap.1

2011-04-28T19:22:00.000-03:00

Agradecemos a Marcela Collins, de la comisión de Alejandra Maza, que gentilmente nos acercara las reflexiones que hiciera luego de algunas clases de entrenamiento
¡Qué las disfruten!

4 de abril
Un desperezarse estirado, suave pero dinámico, como si supiéramos que hay que despertar a un día que va a ser de pechos abiertos y percusiones. Vamos cambiando bastante pronto de nivel, el piso nos empuja y dejamos a las manos bailando tranquilas, hay otros apoyos para andar subiendo. Y así, codos-manos, hombros-manos, piernas-manos, cabezas-manos, abdominales que con más o menos temblores nos sostienen si queremos llegar a sostenernos con los pies. Ellos están ahí, cuando estamos altos,
ellos están ahí, guiándonos para promover encuentros. Algunos circunstanciales hasta llegar a una danza de reconocimiento y recorrida que cerramos despacito, sin que se sienta que ya no estamos piel con piel con quien haya sido.

Y ahora a respirar. Mis manos te cuentan cuanto volumen podés llenar con tu aire. Lo entendés. Tu pecho me muestra cuanto se expande por los laterales si quiere encontrarse con mis manos. Después me proponés respirar en diagonal y en otra diagonal. Tus manos “me dan cuenta” de cuánto más puedo abrirme. Y naturalmente en un momento el aire desbordó la consigna. Entonces tus manos me ejecutaban como a un bandoneón y yo te abría y cerraba como abría y cerraba a mi propio cuerpo. Con la cálida confianza de quienes abrieron sus plexos intentamos la distancia para fracasar gustosamente y elegimos que lo único que había de bueno en la distancia era el reencuentro. Así sí.

Después nos miramos. Todos éramos pechos abiertos, espaldas redondas, cuerpos danzando a partir de esas uniones de aire. Cómo sostiene ser mirado de verdad, sin juicios, con complicidades y comprensiones.

Y para terminar los tambores, dúos de fieras, hembras, machos, pechos abiertos y caderas poderosas, mucha pierna por los aires, mucho encuentro, vibraciones potenciadas por la ronda redonda o, mejor, red de onda! Y mientras escribo me río con toda la cara y soy toda mi cara, como lo hicimos hoy en la celebración que nos fue llevando al final, final estirado porque ni Tomás ni nosotros sabíamos si hacerle caso a las ganas o al cansancio…un acuerdo de tambores y movimientos…y al final…llegó el final. Ahhhhhhhhhhhh!!!

para ver Expresión Corporal

2011-04-27T18:45:00.011-03:00

en3 (cuerpo obra)

grupo la Pava (danza dependiente)
Interpretación y Composición Coreográfica: Magali Canosa, Vanina Santicchia, Roberto Ariel Tamburrini

Asistencia de Dirección: Georgina Forconesi

Asistencia Artística: Analía Barbieri

Diseño de Iluminación: Eduardo Spíndola

Diseño y Producción de Vestuario: Jimena del Hierro

Diseño Grafico: Sergio Calvo

Colaboraciones:
Mariana Carli, Norberto Massimillia, Silvina Barbie

Idea y Dirección:

Roberto Ariel Tamburrini

Viernes 13, 20 y 27 de Mayo y 03, 10 y 17 de Junio 23 horas

Entrada: 30 $ Reservas: 43615040

Querida Elena (Sencillas Artes)

Pi y Margall 1124 (Av. Reg. de Patricios al 100. La Boca)

lapavadanza@hotmail.com.ar

http://www.lapavadanza.blogspot.com/

Sensopercepción, técnica de base de la Expresión Corporal

2011-04-12T15:25:00.002-03:00

Sensopercepción,

Agradecemos a Deborah Khalmar,

hija de Patricia Stokoe y

continuadora de la Expresión Corporal

que fundara su madre,

por estos textos esclarecedores.

La Sensopercepción, es nombrada en diferentes textos de Patricia como:

• unidad fundante de la EC
• disciplina

• técnica de base de la Expresión Corporal

• metodología

• conjunto de prácticas

• como unidad del funcionamiento expresivo

• cuerpo-perceptiva (haciendo una analogía como los músicos toman clases de audio-perceptiva)

Sensopercepción, t
erminología adoptada por Patricia Stokoe para especificar, diferenciar y definir una parte básica de la formación en Expresión Corporal, es el nombre dado a una disciplina al alcance de todos, cuyo objetivo es el conocimiento más profundo de sí mismo y el comienzo de nuestra técnica corporal, la de la Primera Escuela Argentina de Expresión Corporal creada y desarrollada por Patricia Stokoe.
(Trabajo realizado en equipo con los profesores del Estudio y Claudio Pared para ser presentado en Gestión Privada para la oficialización del título del Profesorado, Abril-Mayo 99)

“Se verán reflejados en los ejes de trabajo de la Sensopercepción, algunos de los aspectos de la Eutonía de Gerda Alexander que me fueron significativos en los cursos que tomé con ella, con Berta Vishnivetz y con Joyce Rivera, dejo constancia que no enseño La Eutonía de Gerda Alexander, y que reconozco y apoyo a los eutonistas en su interés por defender la idoneidad de su trabajo.”
Patricia Stokoe

Una base de la Expresión Corporal es lo que he llamado Sensopercepción: y es el equivalente de la audioperceptiva en un conservatorio. Nosotros hacemos cuerpoperceptiva y ese trabajo, aunque yo no me siento en el área de las terapias, resulta terapéutico porque ayuda al ser humano en este famoso viaje a sí mismo que todos necesitamos.
Patricia Stokoe (no recuerdo de qué texto lo tomé)

Sensación: el proceso y resultado del registro de la realidad a través de los sentidos. Punto de partida de la internalización del mundo. Unidad de todo el funcionamiento expresivo biopsíquico y social que es el hombre, la sensación es la unidad de conocimiento. Todo esto se estructura en una "imagen" llamada percepción; estructura más compleja donde se incorporan los resultados de los registros sensoriales, los aportes de la zona de la memoria, los contenidos afectivo-emocionales, el nivel de irrigación sanguínea y el nivel de funcionamiento hormonal; todo esto sobre una base donde se articula la herencia cromosómica, orgánica y psíquica.

Patricia Stokoe (apuntes personales)

La Sensopercepción es la unidad del funcionamiento expresivo.

Aída Rotbart

Mediante este trabajo se profundiza sobre la imagen corporal y la afectividad para ganar una mayor sensibilidad en general hacia si mismo y el mundo externo, pudiendo así surgir imágenes nuevas y productivas que hacen al enriquecimiento de la propia danza.

Citas del libro EC: Arte, salud y educación de Patricia Stokoe:

pág. 67, nota al pié: “Nombre acuñado por la autora como título de una disciplina específica dentro de la práctica de la EC-Danza…”

pág. 47: …”Nombre que adopté para especificar, diferenciar y definir una disciplina al alcance de todos que forma una parte fundamental en la búsqueda de la propia imagen y el desarrollo de esa forma única e irrepetible que es la EC propia. “
Patricia Stokoe

Citas del trabajo “Sensopercepción” de Deborah Kalmar y Marina Gubbay
“La Sensopercepción como práctica pretende recuperar y enriquecer la vivencia del propio cuerpo para la danza, para la vida. Es una práctica de descubrimiento y despliegue de nuestro potencial con una fundamentación teórica que puede ser abordada desde diversos campos, puestos al servicio de esta práctica que orientamos como uno de los contenidos y como técnica hacia el desarrollo de los potenciales artísticos que existen en toda persona.”…

“…La Sensopercepción (también) es uno de los contenidos y una de las técnicas en la formación en Expresión Corporal, punto de partida y llegada constante en este camino de descubrimiento y desarrollo del lenguaje corporal de cada uno así como el poeta afina su sensibilidad y se embebe del mundo para devolvernos su visión única, subjetiva, emocionada en cada uno de sus poemas…”

“…Sensopercepción es el nombre adoptado por Patricia Stokoe para especificar, diferenciar y definir esta actividad básica en la formación en Expresión Corporal, disciplina al alcance de todos, cuyo objetivo es el conocimiento más profundo de sí mismo y el comienzo de nuestra técnica corporal.”…

Citas de la conferencia “EC. Una nueva concepción de danza. Danzar, una vieja manera de conservar la salud” publicada en Expresión Corporal, arte, salud y educación”, Edit. Humanitas, pag. 47 a 49:

“Desde ya esta concepción de unidad sobre la cual nosotros trabajamos requiere ciertas técnicas como guías para la acción, una de ellas es la que he rotulado 'SENSOPERCEPCION'.

Nombre que adopté para especificar diferencias y definir una disciplina al alcance de todos que forma una parte fundamental en la búsqueda de la propia imagen y el desarrollo de esa forma única e irrepetible que es la Expresión Corporal propia.

La percepción y restauración en plenitud de las sensaciones corporales, es la unidad básica de la Expresión Corporal, aquel que profundiza sobre el esquema corporal, integra en sus actividades aportes de otras disciplinas afines que también valorizan la capacidad de concentrarse, profundizar la percepción, regular el tono muscular, armonizar los movimientos del cuerpo para crear y comunicarse más satisfactoriamente.

Dentro de este concepto de sensación y percepción "La Sensopercepción" como técnica de base se refiere específicamente a dos aspectos:

UNO: Todas las actividades prácticas cuyos objetivos son facilitar la posibilidad de registrar con creciente claridad los diversos estímulos que darán lugar a la elaboración de percepciones del propio cuerpo (imagen corporal) y del medio externo.

DOS: Un concepto y una técnica general de acercamiento sensoperceptivo a otros aspectos de la Expresión Corporal, como por ejemplo: la comunicación, el desarrollo de cualidades físicas, la sensibilización musical, la capacitación psicomotora y rítmica, la ejercitación de la imagen reproductiva y productiva y la integración de objetos.

Los temas abordados giran alrededor de ciertos "ejes"

Se verán reflejados en estos "ejes" algunos aspectos de la "Eutonía de Gerda Alexander" que me fueron significativos en los cursos que tomé con ella, con Berta Vishnivetz y con Joyce Rivera. Dejo constancia que no enseño "La Eutonía de Gerda Alexander" y que reconozco y apoyo a los eutonistas en su interés por defender la idoneidad de su trabajo.

1) Los sentidos: exteroceptivos y propioceptivos.
2) Los apoyos: externos e internos, duros y blandos, pasivos y activos del cuerpo en diversas posiciones, en quietud y en movimiento.
3) El esqueleto: huesos y articulaciones. Cómo son, dónde están, alcances y límites de sus movimientos.
4) La piel: envoltura o límite del cuerpo.
5) El volumen: percepción tridimensional del cuerpo.
6) El peso: percepción y traslado del peso sobre apoyos.
7) El contacto: prolongación, rechazo y vectores
8) Centros reguladores de energía.
9) El tono muscular.
La organización de las prácticas de "Sensopercepción" cumple un proceso que parte de lo absolutamente accesible a todas las personas que quieran participar y se desarrolla en niveles cada vez más complejos, culminando en lo que puede llamarse entrenamiento de las cualidades físicas como ser el óptimo funcionamiento articular-muscular y energético no solo para "su danza" sino para su vivir cotidiano.
Patricia Stokoe (escritos inéditos)

De la sensopercepción al despliegue poético

2011-04-06T17:06:00.000-03:00

Texto de la presentación del libro Cuerpo, arte y percepción. Aportes para repensar la Sensopercepción como técnica de base de la Expresión Corporal de Raquel Guido, publicado por el IUNA - Artes del movimiento.

La Expresión Corporal es una práctica dentro de la Danza que promueve una cierta actitud al danzar y un modo diferente de entrenar al cuerpo. Es una danza centrada en las percepciones corporales y en la improvisación como método, tanto para los entrenamientos motores como expresivos-creativos.

La Expresión Corporal crea su propia técnica: la Sensopercepción.

La Sensopercepción tiene un fundamento
neurofisiológico y apunta a la salud. Pero, por mi parte quiero subrayar que éste planteado de manera única no es suficiente.

Dada la complejidad de la corporeidad y dado que no hablamos solo de organismos sino de cuerpos, -lo cual implica considerar los atravesamientos socioculturales, simbólicos, políticos-, el enfoque neurofisiológico no alcanza. Y dado que hablamos de Danza, tampoco alcanza.

El modelo neurofisiológico utiliza un modelo físico-químico y matemático que se encuentra imposibilitado para hablar del despliegue poético del cuerpo, de una emoción encarnada en un gesto o el despliegue de imágenes en el movimiento.

Abordo la Sensopercepción incluyendo el despliegue poético y creativo para la Danza, con un marco multireferencial (enfoques filosófico, sociocultural, psicológico, biológico, político y estético) que la avalen, que le permita superar los enfoques biologicistas y la salud (movimiento saludable, postura saludable) como objetivo único.

Cuando la Sensopercepción alcanza su fase poética deviene en Expresión Corporal y toda práctica de la Expresión Corporal implica ineludiblemente la práctica de la Sensopercepción ya que esta es su técnica de base.

Abordo el depliegue creativo y poético para la Danza centrado en las percepciones corporales y del entorno. Incluyo el trabajo expresivo que implica la asociación, no siempre consciente, de la percepción y lo emocional ligando al despliegue de imágenes poéticas con la Imagen Corporal y el movimiento, en una corporeidad consciente.

Entiendo a la Sensopercepción como un camino que produce cuerpos heterogéneos para la danza. Y en esto se define la especificidad de la Expresión Corporal: mientras muchas técnicas de danza homogeneizan, la Expresión Corporal produce heterogeneidad, diversidad.

La Sensopercepción trabaja sobre la percepción del cuerpo de un ser situado en el mundo.

Trabajar sobre la percepción no es ingenuo, es político.

La percepción permite una imagen sensorial de los objetos y fenómenos de la realidad. La percepción implica interpretación y construcción de significados. Nuestros esquemas de percepción determinan las formas de interpretarnos a nosotros mismos y al mundo. Los esquemas de percepción cotidiana responden a una política y a un régimen de lo sensible creando categorías de percepción y apreciación legítimas a través de las cuales se construye una visión del mundo y una interpretación de la realidad.

La experiencia que propone la Sensopercepción desafía nuestros habituales esquemas de percepción, pensamiento y acción, movilizando nuestros ejes de referencias y exigiendo que nuestra sensibilidad se reacomode.

Una licencia lúdica

Van ahora unos fragmentos de mi libro “Cuerpo , arte y percepción –aportes para repensar la Sensopercepción como técnica de base de la Expresión Corporal” asociados de manera diferente a como aparecen en el libro; jugando con un nuevo orden para dar un nuevo sentido:

La propuesta de la Sensopercepción propone un desocultamiento del cuerpo; pretende hacerlo presente en los pequeños y grandes actos de ese ser en el mundo que es el humano.

Implica un salirse del uso cotidiano, adormecido en lo habitual, generando un espacio y un tiempo para ubicarse con presencia en la experiencia vivida.

Sensorialidad, motricidad y emoción se ligan en una trama indisoluble que funciona como telón de fondo de nuestra vida. Al proponer focalizar en estas experiencias y darles un tiempo y un espacio para centrarnos en ellas, surgen imágenes y emociones que forman parte del registro de nuestra historia, encarnada en el cuerpo. De este modo la Sensopercepción convoca a beber de una fuente íntima y profunda, rica en registros, que se convierten en el material que devendrá en símbolo artístico.

La práctica no se aborda a través de “ejercicios” cerrados y repetibles. El docente es un creador de mundos en la medida en que crea situaciones para que el otro experimente en un tránsito singular. El alumno es un buscador que asume el coraje de internarse en una verdadera aventura, soltando la brújula que lo orienta en lo habitual, para retornar a la superficie con un tesoro nuevo cada vez, del cual deberá apropiarse.

Hablamos de hallazgos de imágenes, gestos, movimientos, relaciones con las leyes físicas y encuentros con el otro, con el mundo de los objetos y la producción de símbolos.

La Sensopercepción, rompe con la sujeción de los cuerpos revelando su heterogenidad.

Su alcance llega hasta los mas íntimo del sujeto.

Su dirección singular: despertar la potencia del deseo y provocar su despliegue poético y estético.
Esta es la Sensopercepción que surge de mi enfoque sustentado en mi praxis y en la búsqueda de sus fundamentos teóricos.

Coreógrafo e intérprete de Expresión Corporal

2011-03-30T18:57:00.002-03:00

Entradas con 25% de descuento para alumnos del IUNA, presentando la acreditación correspondiente (libreta, certif de alumno regular o papelitos de últimas materias rendidas) En caso de necesitar entradas con descuento, sí o sí hay que llamar para reservar.

L’isola disabitata, acción teatral en dos partes,

es la versión de un libreto de Pietro Metastasio que Joseph Haydn compone en 1779 para la corte Eszterhàzy de hungría.

En Agosto del 2010, lirica lado b presentó este material desconocido en argentina con un excelente recibimiento por parte del público.

En abril del 2011, lirica lado b, renueva la posibilidad de apreciar esta importante obra del clasicismo en la sala de representantes del histórico predio de la manzana de las luces, otro de los atractivos para hacer de este programa un evento especial.

DIJO DE LIRICA LADO B EL DR. EDWARD GREEN. PROFESSOR OF COMPOSITION AND MUSIC HISTORY MANHATTAN SCHOOL OF MUSIC, USA (WWW.EDGREENMUSIC.ORG)

“SOLO VI UNA DE SUS PRODUCCIONES, L'ISOLA DISABITATA DE HAYDN, PERO PUEDO ASEGURAR QUE POR LO QUE HAN HECHO AQUÍ, CREANDO LA PRIMERA PRODUCCIÓN EN ARGENTINA (Y QUIZÁS LA PRIMERA DE SUD AMÉRICA) DE ESTA MARAVILLOSA ÓPERA BREVE ES SEGURAMENTE LO QUE HAN HECHO EN SUS OTRAS PRODUCCIONES: BUSCAR MÚSICA DE ALTA CALIDAD Y REFINAMIENTO QUE NUNCA HA SIDO PRESENTADA EN SU PAÍS (Y QUIZÁS RARA VEZ HAYA SIDO PRESENTADA EN OTROS PAÍSES). SOLAMENTE ESTE HECHO AMERITA RENDIR LOAS A ESTE GRUPO Y QUE TENGA PÚBLICO CONOCIMIENTO Y APOYO”

Ficha técnica

Compositor: Joseph Haydn

Autor: Pietro Metastasio

Elenco:

Alejandro Spies Barítono

Trinidad Goyeneche Mezzosoprano

Selene Lara Soprano

Christian Casaccio Tenor

Valeria Boruch Bailarina

Segundo Elenco:

Bárbara Couto

Javiera Paredes

Emmanuel Faraldo

Santiago Tiscornia

Director Musical: Camilo Santostefano

Puesta en escena: Diego E. Rodríguez

Dirección de arte: Ignacio Dimattia

Coreografía: Germán Ivancic

Mtro. Preparador: Alejandro Cerone

Vestuario: Fernanda Elgueta

Iluminación: Adrián Grimozzi

Producción: Andrea Bouhier, Julia Frosi.

Fotografía: Marita Machetta

Duración: 70 minutos

Síntesis Argumental:

En una isla virgen entre Europa y América, Constanza, luego de trece años de supuesto abandono no encuentra consuelo para su desgracia. Su entonces flamante esposo, Gernando, la habría hecho víctima, junto a su hermana Sylvia, del desarraigo y la soledad más espantosa. Pero para demostrar lo contrario arriba a la isla, Gernando, y su buen amigo Enrico. Por ellos nos enteramos que el fiel esposo estuvo cautivo de unos bárbaros piratas durante los trece años de ausencia. Había sido capturado mientras su amada Constanza descansaba del viaje, durmiendo en una gruta de la isla junto a su hermana Sylvia. Felizmente, tras algunos desencuentros, la fiel pareja logra resolver el malentendido y vuelven a unirse en cálida armonía; consecuentemente Sylvia y Enrico se unen en el amor.

Funciones: Sábado 2 de Abril 20.30hs. Domingo 3 de Abril 20.00hs. Sábado 9 de Abril 20.30hs. Domingo 10 de Abril 20.00hs.

Lugar: Manzana de las luces

Dirección: Perú 272 CABA

Sala: Sala de Representantes

Valor de la Entrada: $40 y $60

Email: info@liricaladob.com.ar

www.liricaladob.com.ar

Teléfono de Informes y reservas: 2051-7454

Informes y reservas: 2051-7454

A contra Luz, con una compañera como intérprete

2011-03-30T18:39:00.005-03:00

Teatro Espacio Urbano. Acevedo 460. Villa Crespo. Todos los Sábados de Abril y Mayo. a las 21 HS.

"A contra luz está basada en ocho obras del artista plástico Ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. Obras tomadas de sus tres series pictóricas relacionadas fielmente al Cubismo.

valor de entrada $30.-

por lista a tacitoarte@hotmail.com: 2 x $40.

Estas ocho obras elegidas, fueron ordenadas en busca del contraste entre cada uno de los períodos que atravesó el pintor, principalmente
La edad de la ira y La era de la ternura.
En A contra luz, se produce el encuentro y la fusión entre el cubismo pictórico y el cubismo en movimiento, debido fuertemente a la composición visual coreográfica junto a la iluminación. Esta unión da como resultado el hecho espectacular de la obra: representación sobre lo pictórico a través del movimiento. Junto a la música, interpretada en vivo. En el orden entre el movimiento y la música, nace la consonancia, la disonancia, el impulso, la atracción y la repulsión, así como también la combinación de lo rítmico y lo a-rítmico, la composición de un plano sobre otro y la combinación entre ellas."
ESTA OBRA CUENTA CON EL APOYO DE FUNDACIÓN GUAYASAMÍN.

Dirección general: Estefanía Zerbino. Dirección musical: Sebastián Anús. Realización visual: Nicolás Salinas, Raúl Hochman. Intérpretes: Maria Silvina Biondi, Maria Fernanda Solari, Josefina Vassallo, Carina Magariños, Leonardo Porfiri. Músicos: Daniel Duer Ziblat en violoncello, Lucila Garibotto en viola, Sebastián Anús en charango y guitarra. Invitada especial: Natalia Mancini en voz. Vestuario: Sol Ruiz Luparia. Diseño de iluminación: Estefanía Zerbino. Fotografías: Ulises Levanavicius, Felipe Tolengo.

es una producción de s u j e t o t A c i t o
www.tacitoarte.blogspot.com

Fichas de lectura de bibliog. ECI 2011

2011-03-29T21:48:00.000-03:00

Haciendo click aquí accedés al documento Word con la guía de lectura completa para cada ficha bibliográfica de ECI 2011

Programa ECI 2011

2011-03-28T20:47:00.003-03:00

Haciendo click aquí accedés a la versión Word del documento completo para que te resulte más sencillo imprimirlo

Materiales EC I 2011 Comisión 3

2011-03-28T19:50:00.000-03:00

Clase 7 y 8

(19 y 26 de abril):

Telas tubo (Medio metro mas de la altura del alumno)

Clase 15 (17 de mayo)
Hilos, lanas: ovillos

Clases 16 y 17
(19 y 24 de mayo)
Elásticos 1,5 o 2 mts. y 5 cm de ancho

Clase 21 (7 de junio)
Maquillaje: crema neutra y colorantes de repostería.
Hoja para “impresión”

Seminario de Movimiento 2011

2011-03-25T21:24:00.000-03:00

"No me interesa el movimiento, me interesa lo que mueve a las personas" Pina Bausch

SEMINARIO DE MOVIMIENTO

Improvisación y composición en Expresión Corporal

Música en vivo

Movimiento / Mariana Carli

www.myspace.com/marianacarli

Música / Daniel Figueroa

www.myspace.com/figuetambo

Miércoles de 15 a 17.30 hs

Costo: $200 (descuento a estudiantes del IUNA)

IMPA - Sala Kosovo

Querandies 4290 (esq Pringles)

ocho encuentros / comienza el 6 de abril

inscripción previa / cupos limitados

Consultas e inscripción

15.6596.0950

musaranas@hotmail.com

http://www.seminariosexpresioncorporal.blogspot.com/

Instrucivo de inscripción

2011-03-25T21:23:00.002-03:00

Aquí encontrarás el instructivo de inscripción en *ppt. Prestá mucha atención para evitar inconvenientes.

Inscripción para las becas PAEDE 2011

2011-03-25T21:23:00.000-03:00

Se encuentra abierta la inscripción para las becas PAEDE 2011

Desde el 7 de marzo al 8 de abril se encuentra abierta la inscripción para las becas PAEDE 2011 en las tres categorías: Ingresantes, Ayuda Económica y Estímulo Académico.

El Programa de Ayuda Económica para el Desarrollo Educativo (PAEDE) tiene como objetivo apoyar y promover la prosecución de los estudios superiores para los estudiantes regulares e ingresantes del IUNA de escasos recursos económicos y probada dedicación al estudio y compromiso con el quehacer universitario.

Cada uno de los Departamentos y Áreas Transdepartamentales sirve de nexo para la recepción de las solicitudes, la información y orientación a los solicitantes y el cobro de los beneficios.

Los aspirantes deberán completar el formulario de pre inscripción disponible aquí, imprimirlo y presentarlo en la Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil de la Unidad Académica a la que pertenezcan, acompañado de la documentación indicada en el mismo formulario. Se recomienda pre inscribirse a la brevedad posible ya que las entrevistas estarán siendo realizadas a partir del 7 de marzo.

¿Para qué tipo de Beca me conviene aplicar?

Las Becas de Estímulo Académico están dirigidas a estudiantes con alto rendimiento académico y dificultades socioeconómicas.

Las Becas de Ayuda Económica están dirigidas a estudiantes con regularidad académica y dificultades socioeconómicas.

Las Becas de Ingresantes, son para alumnos que estén ingresando a la Universidad.

Formulario de Pre-Inscripción para Beca de Estímulo Académico

Formulario de Pre-Inscripción para Beca de Ayuda Económica

Formulario de Pre-Inscripción para Beca Ingresantes

Más información

Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil

Azcuénaga 1129 1º Piso

5777-1300 (int. 335/338)

rectorado.becas@iuna.edu.ar
Instituto Universitario Nacional del Arte

www.iuna.edu.ar

Breve deslizamiento 2011

2011-03-25T21:22:00.000-03:00

2011-03-25T21:21:00.000-03:00

A 35 años del golpe militar que diera lugar al terrorismo de estado en la Argentina, invitamos a toda la comunidad a participar de la jornada interclaustros de intervención y participación artística. La misma se llevará a cabo el próximo lunes 21 de marzo a partir de las 13 hs. en el Departamento de Artes Dramáticas del IUNA (French 3614).
Se desarrollarán las siguientes actividades:

Lectura Itinerante de textos artístico-políticos a cargo de estudiantes del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA.

Espacios y aulas intervenidos con materiales testimoniales y fotográficos a cargo del claustro No Docente.

Presentación de los murales realizados por el grupo Collage de Cdh, Colectivo de Hijos (Work in progress).

Homenaje a Hugo Federico González, estudiante desaparecido del Conservatorio Nacional de Arte Dramático, a cargo de su esposa, la actriz Cecilia Rossetto.

Proyecciones de material testimonial del archivo de Derechos Humanos de TEA Imagen.

Fragmentos de la obra Esa extraña forma de pasión de la dramaturga y directora Susana Torres Molina.

Intervenciones teatrales del grupo Teatro por la Identidad, a cargo de Susana Cart y Arturo Bonín.

19:30 hs. Mesa redonda con participación de representantes de los organismos de Derechos Humanos, organizaciones sociales, artistas e importantes personalidades de la cultura.

POR MEMORIA, VERDAD Y JUSTICIA. NUNCA MÁS
http://dramaticas.iuna.edu.ar/noticias/1152-teatro-memoria-y-pensamiento

Expresión Corporal en escena, y van...

2010-11-26T16:15:00.000-03:00

en3 (cuerpoobra)

grupo la Pava (danza dependiente)

Interpretación y Composición Coreográfica: Magali Canosa, Vanina Santicchia, Roberto Ariel Tamburrini
Asistencia de Dirección: Georgina Forconesi
Asistencia Artística: Analía Barbieri
Diseño de Iluminación: Eduardo Spíndola
Diseño y Producción de Vestuario: Jimena del Hierro
Diseño Grafico: Sergio Calvo
Fotografía: Hernán Mazzanti
Colaboraciones: Mariana Carli, Norberto Massimillia, Carol del Castillo

Idea y Dirección: Roberto Ariel Tamburrini

Sábados 4 y 11 de Diciembre 20.30 horas

Entrada: 30 $ / Estudiantes y Jubilados: 25 $ / Reservas: 43615040

Querida Elena (Sencillas Artes)

Pi y Margall 1124 (Av. Reg. de Patricios al 100. La Boca)

lapavadanza@hotmail.com.ar

http://www.lapavadanza.blogspot.com/

Continúa "VA" en el IMPA

2010-11-26T16:00:00.001-03:00

ULTIMAS FUNCIONES!!!

VA(versión IMPA)

de Mariana Carli

Una danza particular y sin artificios, donde no es el espacio el que condiciona el movimiento, ni tampoco es el movimiento del cuerpo que se apropia del espacio, sino que lo habita, lo asume activamente y juntos se diseñan. El espacio percibido. El espacio del propio cuerpo.

El espacio del otro. El otro

www.va-nov2008.blogspot.com

Viernes 22 hs

IMPA

Querandíes 4290 (esq. Pringles)

Entrada general $25

descuentos estudiantes y jubilados.

Reservas: versionartesanal@gmail.com

Esta obra ha sido seleccionada para
Programa "Partido y compartido II" de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea.
3º Festival de Teatro Isleño.
Celebración Anual de la Danza (Rosario)
VII Foro de Danza - Teatro y artes escenicas contemporáneas (Jujuy)

Intérpretes: Ramiro Bailiarini / Emiliano Formia

Músico en vivo y diseño sonoro: Daniel Figueroa

Diseño de Iluminación: Mariano Arrigoni

Diseño de vestuario: Johanna Braña

Fotografía: Ailin Formia

Video: Felipe Bolívar

Prensa: Julia Laurent

Asistente general: Rocío Stellato

Asistente de dirección: Mariana La Torre

Dirección General: Mariana Carli

Dijo la critica:
¨(...) Esta obra mantiene todo el tiempo en vilo al interés, es lo suficientemente larga como para ser lo adecuadamente breve, lo cual da cuenta de una buena capacidad de síntesis de la directora Mariana Carli y una gran precisión en su búsqueda. ¿Que más le podemos pedir a una pieza escénica?¨
Pacha Brandolino. Suplemento SOY. Pagina/12

"Los intérpretes son los admirables Emiliano Formia y Ramiro Bailiarini. Verlos en el escenario tan presentes, tan precisos y tan lejos de toda idea en cuanto concepto anima a parafrasear a Pascal y decir que el cuerpo tiene razones que la razón no entiende, ¡pero bien que el ojo del espectador las percibe y que su cuerpo las asimila! Y con esas razones inefables es que Mariana Carli organizó esta pieza que seduce desde la rareza, desde lo desconocido, desde lo inquietante."
Lucho Bordegaray. Montaje Decadente

¨En esta obra celebro las posibilidades expresivas, infinitas del cuerpo. Dos hombres solos, lejos pero necesitándose con dudas, con miedo. Queriéndose tocar, midiéndose. Las luces captan la presencia y las intensidades de los momentos. El músico y sus diferentes sonidos aciertan cada movimiento y nos cuentan de las complejidades que el mundo imprime en nuestros cuerpos. Muy, muy recomendable ¨
Mavi Ribera. Reseñas
¨Mariana Carli ha logrado una puesta en escena por momentos onírica, en la que parte de los apacibles sonidos de la noche, con su negro manto, para vislumbrar la vida interior. El trabajo de Emiliano Formia y Ramiro Bailiarini es impecable. Sus movimientos corporales son expresivos y elocuentes, como sus miradas. Las coreografías pergeñadas por ellos y la misma directora son notablemente llamativas y estéticas. Con mucha libertad para la interpretación de cada espectador, es claro que la vida “va”, armándose y desarmándose, hacia desconocidos derroteros.¨
Martin Wullich .

“Acá no tiene sentido buscar el relato. No es una coreografía narrativa. Habla otro lenguaje. Y de eso se trata: de poder vaciarse de un código habitual para dejarse impresionar por otro. Los tres intérpretes son talentosos y trabajan con la conexión necesaria entre sí para que el espectáculo tenga muchos momentos de intensidad y belleza. A cada uno le resonarán, si se lo permite, unos más que otros".

Christian Lange. Poiesis teatral

Convocatoria

2010-11-21T20:49:00.000-03:00

La Compañía Nacional de Danza Contemporánea dependiente de la Dirección Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación invita a los grupos independientes que estén realizando funciones en cualquier parte del país a integrar nuestra “Cartelera de espectáculos de Danza Contemporánea Independiente” publicada en nuestro blog:

http://www.companianacionaldedanzacontemporanea.blogspot.com/
enviando tu Flyer o propaganda a comentarioscndc@gmail.com
junto con la siguiente ficha completa:

Nombre de la obra:
Director/es:
Integrante/s:
Nombre y dirección del teatro o espacio donde se realiza la obra:
Días y horarios:
Fecha de inicio del Espectáculo:
Fecha de finalización del espectáculo:
Costo de la entrada:

Saluda atte. Dirección Colegiada
Compañía de Nacional Danza Contemporánea
Bettina Quintá - Victoria Hidalgo - Ernesto Chacón Oribe

Contacto:
E-mail: danzacontemporanea@cultura.gov.ar
Pag Web: www.cultura.gov.ar
Secretaria: Patricia Rossi Teléfono: 4361-9570
Horario: 12:00 a 18:30

Compañía Nacional de Danza Contemporánea

2010-11-21T20:40:00.003-03:00

Para agendar en diciembre...

2010-11-21T20:34:00.005-03:00

Festival de circo

sábados y domingos de diciembre

a la gorra

Participa Lucila Jrimian,
alumna de EC II - Guido

(clik en el título para ver programa)

La huella de tu abrazo

2010-11-07T13:15:00.001-03:00

EXTRAÑO EN abDOPCIÓN

2010-11-07T11:52:00.000-03:00

Trabajo de tesina de graduación

Lic. en Comp. Coreográfica

mención Expresión Corporal -IUNA-

de María Silvia Morosini

Se presenta en

Explanada de la Bilbioteca Nacional,

Agüero 2502

todos los viernes, hasta el 3 de diciembre,

a las 19.30 hs.

Laboratorio de plástica y Expresión Corporal

2010-11-07T11:50:00.016-03:00

Movimiento: Collage imaginario

Laboratorio de integración de campos expresivos: Plástica & Expresión Corporal

Este espacio se centra en la búsqueda de generar situaciones que desafíen y desautomaticen nuestros modelos de percepción.

Habilitando el juego, el azar y la escucha…

Teniendo como principal protagonista a la creatividad.

Se trabaja con materiales afines a la plástica pero desde una mirada que integre al movimiento.

La huella, la inscripción, el paisaje, el gesto, la acción, el cuerpo como material plástico, los elementos plásticos motivadores del movimiento.

No se necesita experiencia previa. Este curso es con inscripción previa.

Días: JUEVES

Horarios: 19 a 21 Hs

Empezamos el 5 de Noviembre Lugar: Chilavert 1136 ( altura de Av la Plata al 2300)

Taller a la gorra

gTtataller aaLluhorarios

Contactos e inscripción: marbulgar@yahoo.com 156001-4574/ 4923 0444

TONO

2010-10-12T21:37:00.003-03:00

ALGUNOS DATOS DE FISIOLOGÍA

Olga Nicosia, Julia Pomiés

Dentro de los músculos voluntarios, esqueléticos, existen dos tipos de fibras musculares: 1) las que producen el movimiento (inervadas por las motoneuronas llamadas alfa), vinculadas a la corteza cerebral, y, por lo tanto, de acceso consciente; y 2) las que están dentro de los husos neuromusculares (inervadas por motoneuronas llamadas gamma) que participan en la regulación del tono muscular, junto con los órganos tendinosos de Golgi (receptores ubicados en los tendones). El tono muscular es el grado de tensión básica del músculo, tanto en actividad como en reposo. Está regulado por centros nerviosos profundos del encéfalo denominados subcorticales, ubicados en la zona límbica, en el hipotálamo, el cerebelo, el bulbo, la protuberancia, la formación reticular. Por lo tanto se vincula directamente con los centros de la emoción, la imaginación, la actividad inconsciente.

Existe un recorrido (en permanente ida y vuelta) de los estímulos nerviosos entre el músculo y la médula. En la médula espinal se alojan las motoneuronas alfa (también llamadas: neurona motriz periférica). Son las que producen la contracción muscular que origina movimientos voluntarios, conscientes, comandados por centros nerviosos corticales. Existen además otras neuronas denominadas motoneuronas gamma (que reciben información de zonas subcorticales), y que excitan a las fibras intrafusales (propias del huso neuromuscular) y lo estiran.

Por vía aferente, sensitiva, esa excitación llega desde el huso neuromuscular hasta la neurona motriz periférica (alfa) provocando una respuesta que será el origen del tono muscular o estado base de excitabilidad neuromuscular.

Los husos neuromusculares (H.N.M.) y los órganos tendinosos de Golgi (O.T.G.) son receptores propioceptivos que influyen en el tono muscular.

Huso Neuromuscular: es un receptor que registra el estiramiento del músculo y desencadena el reflejo miotático (contracción muscular refleja). Los músculos de función antigravitatoria son los que tienen más husos neuromusculares, y éstos se ubican cercanos a la zona de inserción tendinosa.

Organo tendinoso de Golgi (O.T.G.): Es un receptor que registra la tensión (carga aplicada al tendón a través de la contracción muscular) y, ante un exceso por contracción sostenida, desencadena el reflejo inverso, miotático o de inhibición. Estos dos reflejos (contracción, inhibición) influyen en el tono muscular.

Alteraciones del tono: distonías, estrés, fatiga crónica, contracturas, espasticidad, rigidez

El tono de base puede estar aumentado (hipertonía), disminuido (hipotonía), alterado (distonía), o armónico (eutonía).

Existen factores emocionales, viscerales, nutricionales, de fatiga, articulares y de stress que influyen en la excitabilidad gamma y por lo tanto modifican el tono muscular. La hiperexci¬tabilidad gamma lleva, con el tiempo, al acortamiento de los músculos, limitaciones del movimiento, contracturas. La tensión crónica puede generar lesiones articulares, alteraciones en la irrigación sanguínea causantes de trastornos metabólicos, disfunciones orgánicas. La fijación en tonos muy bajos puede ocasionar inestabilidad articular, distensiones abdominales, pesadez en las piernas con tendencia a esguinces o caídas.

Algunos factores que provocan alteraciones del tono y desencadenan trastornos músculo esqueléticos (y/o viscerales):

• Stress emocional.

• Desequilibrios posturales adquiridos.

• Tensiones de la actividad diaria.

• Desuso, sedentarismo.

• Tensiones repetitivas debido al trabajo, deporte, mal entrenamiento (sobrecarga).

• Una mala evaluación de la fuerza necesaria para realizar una acción, o un inadecuado control del movimiento.

• Efectos de articulaciones hipo o hipermóviles.

• Traumatismos.

• Influencias de origen reflejo (vísceras, fascias).

• Cambios climáticos bruscos (enfriamientos).

• Desequilibrios nutricionales.

• Infecciones.

Diversas enfermedades neurológicas se acompañan de alteraciones del tono muscular por un aumento o disminución a niveles patológicos que pueden alcanzar diversos grados de severidad. Tal el caso de la espasticidad, el de la rigidez, la flaccidez, etc.

La espasticidad se caracteriza por aumento del tono principalmente extensor, y disminución del umbral para los reflejos tendinosos –que se pone de manifiesto por la contracción repetida de un músculo.

En la rigidez se produce la hipertonía de los músculos exten¬sores y flexores, con predominio de estos últimos (como se observa en el mal de Parkinson). La hipotonía puede alcanzar niveles de parálisis fláccida.

TONO Y EXPRESION

Escribe Raquel Guido

El movimiento es el resultado de dos tipos de contracción simultánea:

•Contracciones clónicas

•Contracciones tónicas

Ambas necesarias en el ajuste motor.

Las contracciones clónicas constituyen la actividad kinética1 o clónica del músculo, son dinámicas, voluntarias, originadas en el córtex y están vinculadas a la voluntad y el psiquismo consciente.

Las contracciones tónicas constituyen la actividad tónica del músculo que es de orden reflejo (miotático) y psíquico. Tienen su origen en los centros subcorticales por lo tanto se relacionan directamente con los centros de la emoción y la imaginación ubicados en la formación reticular y el sistema Límbico, el más antiguo que conforma la estructura cerebral humana. Así mismo se relaciona con el inconsciente, planteado por la teoría de Freud.

Por esto la actividad tónica es el modo de expresión más primitivo de la afectividad y configura la carga afectiva y emocional del movimiento siendo expresión directa de la subjetividad.

La actividad dinámica voluntaria (clónica) es la manera de actuar en el mundo y constituye la referencia inicial alrededor de la cual se organizan todas las conductas de acción.

En su otro polo, la contracción tónica es la forma de ser y estar en el mundo y de sentir al mundo. Y -tal como afirma André Lapierre-, constituye la base de referencia sobre la cual se organiza la afectividad (y su expresión) y la relación con los demás 2.

La motricidad evoluciona gradualmente de ser totalmente involuntaria (refleja) a la posibilidad de ser ejercida como acto voluntario a través de la maduración del sistema piramidal 3. Dicha maduración va a permitir el desarrollo del movimiento para la acción en el mundo en función del dominio del objeto y de la eficacia. Movimiento dirigido entonces al exterior con fines pragmáticos o lúdicos y que se adquiere mediante el entrenamiento (andar en bicicleta, escribir, jugar al tenis, clavar un clavo, danzar).

La actividad tónica, que escapa al control voluntario y es por ende espontánea, es el material básico con que se construirán el gesto, la actitud y el modo de realizar esas acciones en el mundo. Expresión íntima del mundo interno del individuo, transparenta su subjetividad, su afectividad, dando cuenta de un modo de ser y estar en el mundo.

Desde su faz espontánea, este gesto expresivo no “quiere decir”, sino que “dice”; poniendo en escena, efectuando un sentido.

La expresión –ligada a lo espontáneo– no tiene por finalidad “traducir” un sentido previo, sino efectuarlo. Desde esta perspectiva podríamos sugerir que el acto expresivo es la génesis de un sentido inédito.

Ambos aspectos del movimiento, como medio de acción sobre el mundo o como modo de expresión de una subjetividad, encuentran su integración en la unidad psicomotriz y psicotónica.

Es posible entonces a los fines de su conceptualización, distinguir con consideraciones especiales dos aspectos en la función del movimiento: uno enfocado sobre el hacer y otro sobre el modo, es decir, sobre el aspecto expresivo que pone en escena los contenidos íntimos subjetivos que configuran lo que podemos llamar un “guión oculto”, que se presentifica en nuestra relación con el mundo rebasando intenciones, voluntades y objetivos pragmáticos.

Tono y Psiquismo

Tono y psiquismo, tono y emoción están ligados y representan dos aspectos de una misma función.

De modo tal que no hay emoción sin alguna expresión somático-tónica, así como toda variación en el tono muscular promueve e implica una modificación emocional.

Al mismo tiempo podemos afirmar que toda emoción es vivida como experiencia corporal: distintas tensiones musculares, aceleración de ritmos cardíaco y respiratorio, secreciones hormonales, que con el tiempo aprendemos a decodificar poniéndole palabra y dándole el nombre de: miedo, angustia, alegría...

Para H. Wallon la emoción es una forma de adaptación al medio, y más específicamente a los demás, una forma intermedia entre la primitiva y mecánica de los automatismos y la más elaborada e intelectiva de las representaciones. Esta adaptación emocional es esencialmente de origen postural y su núcleo es el tono muscular.4

Es oportuno recordar en este punto la importancia del tono en el ajuste motor, actuando como telón de fondo para la acción contráctil o kinética del músculo. El tono prepara el músculo para la acción y se encuentra en estrecha concordancia con nuestros estados emocionales y contenidos mentales •

1) Kiné, del griego “Movimiento”.

2) A. Lapierre “Educación Vivenciada”.

3) Denominado así por su origen en las neuronas de forma piramidal de la corteza cerebral; por lo mismo se considera como extrapi¬¬¬- ra¬midales, de forma general, a las vías de origen subcortical.

4) “El cuerpo”. M. Bernard. Edit.: Paidós.

ESTAMOS SINTONIZADOS

Escribe Julia Pomiés

Somos capaces de jugar al tenis con el televisor, bailar desde la butaca, volar en una estampida de palomas... Capaces de establecer un”diálogo tónico” con el mundo.

I) Ella sale a escena. Yo siento en la piel el roce de setecientas miradas y un foco de luz; me erizo. Se escucha el Bolero de Ravel. Ella empieza a girar. Yo siento textura de madera bajo la planta de los pies, secuencias vertiginosas de telón-público-luces-telón... frente a los ojos semicerrados. Ella baila y gira, gira y baila. Yo siento los músculos en actividad, una suave ondulación en la columna, un fuerte sostén en los abdominales, cierta aceleración del pulso. Ella gira y baila, baila y gira. Yo siento la gasa negra entre los dientes, el aire en el pelo, el viento en la punta de los pulgares que apuntan al cielo. Ella consuma la danza como una ceremonia. Yo siento la emoción del ritual. Silencio. Quietud. Aplaudos. Ella saluda en el escenario. Yo transpiro en la butaca.

II) Miro a Carlos que mira un partido de fútbol por tevé. Se le ha tensado el labio superior. Está sentado en el borde del sillón. Con una mano pellizca el tapizado. A veces adelanta un poco más el torso como amagando el cabezazo. De tanto en tanto sacude una pierna pateando un corner o esquivando un “faul”. Y, por supuesto, festeja sus goles de pie, con los brazos en alto, los puños cerrados, saludando y desafiando a la tribuna.

III) Es una tarde de tristeza y mal humor. Los sueldos bajos, los precios altos, los diarios llenos de noticias feas. Alguien contó de alguien que tiene una enfermedad incurable. Somos cuatro desinflados en una mesa de café, blandos, aplastando las sillas, pesados. Hasta que llega Norma casi corriendo, muerta de risa, con una anécdota tonta que sólo ella puede contar con tanta gracia. Nos veo levantarnos, correr las sillas, hacerle espacio, saludarla, reírnos con ganas. Cambió el tono de la reunión.

Precisamente el tono es la clave, es el hilo que vincula estas tres situaciones, y tantas otras en las que se verifica lo que algunos especialistas denominan”identificación tónica”.

En el principio era el tono

Mucho antes de cualquier diálogo verbal, incluso dentro de la panza materna, establecemos con el mundo un”diálogo tónico”: registro y respuesta de nuestro organismo frente a los estímulos externos.

Autores como Henri Wallon, Julián de Ajuriaguerra y hasta Merleau-Ponty y Sartre se han referido a este hecho. Wallon afirma que el núcleo de toda emoción es el tono muscular: las manifestaciones emotivas, desde la más elemental hasta la más refinada, entrañan contracciones tónicas de los músculos, es decir, variaciones de la consistencia muscular. Dentro del útero, el feto vive permanentemente bajo la influencia de los estados emotivos y de tensión de la madre. Para el recién nacido, la motricidad es la única forma de intercambio con los demás y con el mundo, de manera que su cuerpo constituye un verdadero resonador muscular, siempre dispuesto a reaccionar ante cualquier estímulo. El bebé vive en un permanente estado de alerta corporal, que sólo se atenúa en los momentos de somnolencia, con la pancita llena. En esas primeras etapas el diálogo tónico mamá-bebé va delineando el tono muscular básico del pequeño, que tendrá mucho que ver en la formación de su cuerpo y su personalidad.

Durante esos intercambios iniciales empezamos a aprender una modalidad propia: ser más duros o más blandos, más estables o inestables, más abiertos o más cerrados.

Desde el “Emilio” de Rousseau hasta los estudios antropológicos de Margaret Mead, pasando por los experimentos y observaciones de diversas escuelas psicológicas hay demostraciones coincidentes de la gran influencia que ejercen las actitudes permisivas o represoras por parte de los padres y la comunidad, en relación a las descargas tónicas y motrices de sus niños. Se advierte que fajar y ceñir a los chicos puede convertirlos en adultos obstinados y agresivos. Que las madres tensas y excitables suelen tener bebés hipertónicos que se sobresaltan fácilmente. Que para desarrollar una actitud corporal equilibrada, el pequeño necesita caricias, acuna¬mientos rítmicos y manos adultas que lo bañen y cambien con tranquila seguridad.

Dice Ajuriaguerra que cada persona tiene una”historia tónica” donde los distintos sucesos no son normales ni patológicos en sí mismos; lo que puede resultar patológico es el hecho de que ciertas respuestas persistan en su versión más primitiva en forma de fijaciones, o perversiones. Es normal que un bebito, si se lo sumerge en un baño demasiado caliente o frío, responda con una hipertonía total, con una tiesura absoluta de todo el cuerpo. No es normal que un adulto se meta por error bajo la ducha fría y responda del mismo modo, permaneciendo rígido e inmóvil bajo el agua, en lugar de cerrar rápidamente la canilla o salir de la bañera.

Muchas veces los chicos imitan a las personas que quieren y admiran como una forma de comunicarse con ellos; el chiquilín orgulloso de su papá copia su manera de pararse, caminar, hablar... en un genuino proceso de identificación tónica. Si esa actitud imitativa se prolonga en la adolescencia y la adultez, frente a cada personaje admirado, es porque algo no funciona bien.

Así, la resonancia tónica intensa de las emociones y los afectos, que es una función fundamental y necesaria para el psiquismo infantil, en el adulto puede causar perturbaciones o una gran fragilidad afectiva. Lo deja como a un boxeador con la defensa baja, al que le entran todas las trompadas del mundo.

El punto justo

La gracia está en que aprendamos a transitar otras modalidades, pero sin dejar de ser “dueños de nuestro tono” -como dice Gerda Alexander- para regular las influencias externas sin perder el propio equilibrio. Una buena dosis de flexibilidad tónica, bien ejercida, será la que nos permita pasar por una variada escala de sentimientos y volver -más enriquecidos pero indemnes- a nuestro tono habitual. Ese nivel básico tenderá a ser un poco más alto o más bajo, según nuestra constitución y temperamento. Para el criterio médico tradicional sólo se reconoce como patológica la fijación en un nivel anormalmente bajo -hipotonía- o anormalmente alto -hipertonía-. Sin embargo, como también lo señala Gerda, no están menos enfermas las personas fijadas en un tono medio, sin capacidad de oscilaciones emocionales o artísticas.

Obviamente, no sería saludable que cuando voy a ver a Iris Scaccheri bailando y girando el Bolero de Ravel durante quince minutos seguidos, yo termine mareada y vomitando. Pero tampoco me haría bien tomar tanta distancia que no pueda ver nada más que alguien que gira, tan lejos de mí que no se me mueva un pelo y su danza me resulte aburrida. A su vez Iris, mientras baila está identificada con el tono de Ravel, y de la coreógrafa Dore Hoyer, los siente en su propio cuerpo. Como un músico necesita sentir el tono de Mozart, Wagner o Brahms, para interpretar verdaderamente su música. Y lo mismo en el teatro: el método de Stanislavsky para la formación actoral se basa en este mismo principio. Y en pintura: “el artista japonés -dice Henry Bowie- aprende que hasta la colocación de una mota en el ojo de un tigre debe ser acompañada del sentimiento de la naturaleza salvaje, cruel y felina del animal, y sólo bajo esa influencia se utiliza el pincel.”

El encargado del bar de un cineclub comentaba que podía adivinar qué tipo de película estaban dando -de acción, romántica, cómica...- con sólo observar con atención el comportamiento y las actitudes corporales de la gente que al salir de la sala pasaba a tomar algo en el bar.

Muchas obras de arquitectura y escultura ejercen el mismo tipo de estímulo. Joseph Hudnut, decano de la Escuela de Dibujo de la Universidad de Harvard señala que tenemos una tendencia a identificarnos con las composiciones estructuradas. “Trasladamos nuestro propio cuerpo” al andamiaje de arcos y columnas, a sus tensiones y esfuerzos, a sus presiones y resistencias y por eso nos volvemos más conscientes de las armonías que encierran. El mismo proceso se hace más intenso en la escultura, sobre todo en las representaciones del cuerpo humano. El esfuerzo o descanso de los músculos, la interacción del esqueleto, el equilibrio que da la impresión de sostén, provocan una sensación de vida en la piedra, “entramos dentro de ella” y compartimos su particular belleza.

Una obra de arte está plenamente lograda cuando invita, no sólo a su percepción intelectual sino, además, a una verdadera participación, incluso a un compromiso corporal, orgánico del espectador.

También en la capacidad de experimentar una vida afectiva rica e intensa, la identificación tónica juega su rol. La necesitamos para adaptarnos a una persona con otro temperamento, para conocer el sufrimiento del otro, para disfrutar su alegría... Esto nos proporciona la posibilidad de relacionarnos profundamente, de sentir-con. No podemos comprender totalmente algo con el intelecto puro, sin que reaccione de alguna manera todo nuestro cuerpo. Esta especie de inteligencia corporal será la que nos permita captar a los demás en una dimensión más completa.

Sintonizar el mundo

Nuestras identificaciones tónicas cotidianas se extienden, más allá de lo afectivo y lo artístico, a todo lo que nos rodea.

Desde mi balcón, muy alto frente al parque, puedo ver cómo las golondrinas y, a veces, las palomas o alguna calandria, se lanzan en picada desde el tanque de agua de mi edificio hacia el lago. Y siempre me digo lo mismo: yo sé lo que ven en ese momento, yo veo con sus ojos la avenida, las copas de los árboles, el agua... vuelo.

A veces, arreglando las macetas, siento el olor de la tierra y se me hace agua la boca, supongo que identificada con lo que le gusta a mis azaleas, o a las lombrices...

Samuel Selden en su libro “La escena en acción” comenta que el impulso que nos lleva a sentir orgánicamente las cualidades de aquello que nos interesa es natural y frecuente. Vale la pena registrarlo, saborearlo. Porque es una fuente de enriquecimiento de nuestras percepciones y puntos de vista. No se limita a personas y acciones; se extiende a animales, plantas, objetos. Basta observar el tono muscular y los gestos de los que siguen atentamente una carrera de caballos; o la identidad de tono entre el jockey y el caballo que monta. En este último caso se trata de un “ida y vuelta”. Los animales, como los chicos, tienen una máxima capacidad de identificación tónica. Se supone que es en parte por eso que los perros conocen tan bien a sus dueños e, incluso, llegan a ser tan parecidos a ellos.

No es necesario que haya animación o movimiento para que registremos corporalmente las cualidades de algo. Un objeto estático como una gran bola de granito pulido puede hacernos sentir su suavidad, rotundidad, peso; mientras contemplamos su solidez es probable que nos sintamos aplomados, como si abrazáramos la voluminosa masa de piedra.

¿Y no le ha pasado alguna vez sentir que se eleva, con una especie de vértigo invertido, al mirar hacia arriba, hacia la punta de un altísimo rascacielos?

También sospecho que mucho tiene que ver esto de la identificación tónica en relación con los paisajes y el modo en que resuenan en nuestro estado de ánimo. Hay quienes se sienten revitalizados frente al mar, como si pudieran asimilar la potencia y tenacidad de sus olas. A otros les sirve para distenderse y expandirse frente a su inmensidad. Y no falta quien se siente desasosegado por el oleaje incesante o la chatura infinita y prefiere el silencio, la quietud y el horizonte erizado del paisaje montañoso. Porque seguramente, frente al mismo fenómeno cada uno de nosotros se identifica con diferentes aspectos, según las propias preferencias, características, predisposiciones naturales o experiencias anteriores.

Tonalidades grupales

Ni qué hablar de la importancia de la identificación tónica en el funcionamiento de un grupo, cualquiera sea su característica y función. Es fácil deducir que los ajustes y desajustes de tono pueden consolidar o resquebrajar la cohesión de un equipo de trabajo, estudio, psicoterapia, creatividad...

Las funciones de “eco” y “espejo” que cumple el tono muscular dentro de nuestra vida de relación, tienen múltiples efectos y consecuencias en el delicado equilibrio grupal.

Dominique Picard señala que, casi siempre, a un nivel casi mimético y reflejo, una sonrisa provoca la sonrisa del otro, un bostezo otro bostezo, y una manifestación de tensión otra semejante. Pero además de esas respuestas simétricas hay otras que, por oposición, resultan complementarias. Por ejemplo, una actitud corporal de agresividad puede inducir a una manifestación de sumisión. Una mirada fija puede llevar al otro a rehuir el contacto ocular. Un gesto de miedo puede suscitar uno de protección. En realidad, tanto las interacciones simétricas como las complementarias definen situaciones de búsqueda de equilibrio, porque ayudan a la mutua adecuación de los protagonistas y mantienen el proceso de comunicación. El verdadero desequilibrio rompe todo proceso de comunicación y entonces los interlocutores no saben a qué atenerse, como cuando las palabras desmienten el gesto o el gesto contradice la acción...

En un curso de didáctica de técnicas corporales, la profesora Queli Guido subrayaba insistentemente que el docente o el coordinador de un grupo, sobre todo si es de trabajo corporal, puede aprovechar de muchos modos el tema de la identificación tónica. “En principio, es lo que nos ayuda a co-pensar, co-sentir, co-actuar con los alumnos, de modo que -sin perder la independencia de nuestro rol- podamos regular y dosificar las consignas, ajustarlas a las necesidades de cada participante y del grupo. La identificación facilita y afina la capacidad de “leer los cuerpos” de alumnos o pacientes; y nos recuerda la importancia de cuidar nuestra propia armonía corporal, con la cual se podrá identificar el grupo que coordinamos. Cuando recurrimos a juegos de interimitación, pregunta-respuesta, espejos, apoyos, improvisaciones compartidas... la adaptación tónica que se produce permite a cada participante transitar otros estilos, valorar las diferencias, ejercitar la variación de tonos, detectar limitaciones o dificultades, enriquecerse”.

Enriquecernos en el intercambio de vivencias con los demás y con todo nuestro universo es, en definitiva, una de las claves de nuestro crecimiento.

Julia Pomiés es periodista, directora de Kiné, la revista de lo corporal; Prof. de Expresión Corporal; Coordinadora de Recursos Expresivos; docente del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), Departamento de Artes del Movimiento. Autora de los libros: Temas de Sexualidad, Informe para educadores y Nuestra Sexualidad, Informe para adolescentes (Editorial Aique, Buenos Aires, 1995 y 1998). El Cuerpo Humano (Tomo X de la Enciclopedia de las Preguntas, Editorial Santillana, Buenos Aires, 2008).

Convocatoria

2010-09-03T21:45:00.000-03:00

Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC)
Se invita a los grupos de danza contemporánea independientes que estén realizando funciones durante Agosto y Septiembre a integrar la “Cartelera de Danza Contemporánea Independiente”, enviando la siguiente ficha a danzacontemporanea@cultura.gov.ar:

Nombre de la obra:
Director/es:
Integrante/s:
Nombre y dirección del teatro o espacio donde se realiza la obra:
Días y horarios:
Fecha de inicio del Espectáculo:
Fecha de finalización del espectáculo:
Costo de la entrada:

Se agradece su difusión .
Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC)
Direccion Colegiada
Bettina Quintá / Victoria Hidalgo / Ernesto Chacón Oribe
Contacto:
E-mail: danzacontemporanea@cultura.gov.ar
Pag Web: www.cultura.gov.ar
Teléfono: 4300-7384 / 85 / 86 interno 111
Horario: 11:30 a 18:30
http://www.cultura.gov.ar/agenda/?info=detalle&id=1702

Muchas gracias.

Últimas 2 funciones gratuitas!!!

2010-09-03T21:44:00.000-03:00

Miércoles 22 y 29 de Septiembre

La Compañía Nacional de Danza Contemporánea lo invita al programa:

"PARTIDO Y COMPARTIDO II"

presentando:

"HAMUTAY" de Laura Roatta y "VA" dirigido por Mariana Carli

Miércoles 22 de Septiembre 20.30hs.

Centro Nacional de la Música y la Danza. (México 564)

IMPORTANTE:Durante este ciclo la entrada será un alimento no perecedero o un útil escolar que se recolectará para la comunidad de un pueblo originario de la provincia de Chaco.
"Partido y compartido" (esta iniciativa propone a los grupos de danza independiente un espacio de expresión, buscando promocionar su actividad, pretendiendo unir la danza oficial con la danza independiente generando así, un intercambio de experiencias y de públicos. La Compañía Nacional de Danza Contemporánea "PARTE" su programación para abrir y "COMPARTIR" nuevas experiencias con sus colegas.)

Seminario/Taller “Teoría y Práctica del Ritmo”

2010-09-03T21:43:00.012-03:00

Profesores: Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla.

Los miércoles 18 a 21 hs. Comienza el 29/9 y termina el 24/11. Carga horaria 24 hs.
El Seminario/Taller “Teoría y Práctica del Ritmo” aborda el estudio del ritmo como disciplina autónoma y sus manifestaciones en el arte del movimiento, por medio del estudio de los contenidos teóricos presentes en la bibliografía especializada y los elaborados por el Equipo de Investigación, y por ejercitaciones basadas en ellos.
El ritmo se presenta en el arte del movimiento como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas artísticas. Es necesario desarrollar estrategias autónomas para el manejo ... del ritmo en el arte del movimiento, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.

DESTINATARIOS
Está destinado a público en general, pero en particular a profesores y alumnos de la institución, y a quienes se están iniciando en la docencia y la creación artística; a los interesados en la producción teórica, la investigación, la crítica y la teoría del arte.

INSCRIPCION
Departamento de Artes del Movimiento, IUNA, Sánchez de Loria 443.

Ciudad Autónoma de Buenos Aires (54.11) 4956.0168 / 0075.

Oficina de Alumnos de 10 a 14 y de 16 a 20 hs. Vacantes limitadas.

Arancel: $ 240.- Para alumnos y profesores del IUNA: $ 200.-

Más información:

http://seminarioritmo.blogspot.com/2010/09/seminariotaller-teoria-y-practica-del.html

Expresión Corporal en el marco del festival de COCOA

2010-09-03T21:42:00.000-03:00

Es un placer invitarlos el

SÁBADO 11 DE SEPTIEMBRE

14:00hs. Centro Cultural de la Cooperación.

Espacio de Exposición de Investigaciones Teóricas

Entrada libre y gratuita

En donde disertarán

Raquel Guido y Román Ghilotti,

ambos docentes de la

carrera de Expresión Corporal - IUNA

¡Nuestras felicitaciones para ambos!

Festival Internacional de danza independiente y encuentro Iberoamericano

2010-09-03T21:41:00.005-03:00

Organizado por

Cocoa 2010

Coreógrafos contemporáneos asociados

danza - teatro independiente

Amplia programación en la que confluyen coreógrafos nóveles con profesionales de larga trayectoria así como una variedad de estilos y tendencias que dan cuenta de la rica diversidad que constituye a la danza contemporánea de nuestro tiempo.
Para conocer la programación y más información podés seguir estos enlaces:

http://www.cocoadatei.blogspot.com/
http://www.cocoadatei.com.ar/cocoa2010/festival2010.html

Baila una alumna de Expresión Corporal II en...

2010-09-03T20:50:00.002-03:00

¡Felicitaciones Sandra Lanteri!

Expresión Corporal comunitaria

2010-09-03T20:42:00.001-03:00

“CHINCHIRIBELLA, Coro Expresión de Buenos Aires”

El corazón de Noé

Espectáculo infantil. Estreno 2010.

Se presentará los días sábados 4, 11, 18, y 25 de Septiembre, 18hs.

Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640.

Entrada libre y gratuita.

La obra trata del derecho de los niños a ser alimentados, y, de manera saludable, lo cual repercutirá en su crecimiento y desarrollo futuro como adultos.

Y a pesar de que hablamos de cosas tan serias, tratamos de hacer una obra divertida que llegue al corazón.

Ficha Técnica

Intérpretes: Valentina Boronat, Daniel Catebran, Aurelia Chillemi, Elva Cejas, Emiliana Centurión, María Luz Eluén, Anja Firnhaber, Leila Da Silva, Gabriela Giúdice, Cecilia Glaz, Javier Eloy Gonzalez, Marcela Gutierrez, Andrea Kelmansky, Cecilia Madariaga, María Soledad Melendez, Matías Pérez, Cristian Roldán, Alejandro Salvo, Mariana Benitez Tosar, Claudia Vácula, Darío Valle. Participación creativa de los integrantes del elenco.

Diseño y realización de vestuario: Titi Suárez.

Iluminación: Ester Angelini.

Diseño y realización de utilería: Verónica Vojcicki.

Artista plástica: Anja Firnhaber.

Asistente: Valeria Olivera.

Asistente general: Claudia Vácula.

Danzas: En la cocina. Chicos nerviosos. Juegos. Comida comunitaria.

Música: Félix Mendelsoohn.

Canciones: Líneas y formas. Palomitas blancas. La propaganda. Canción de la amistad. En alas volar. Letra y música: Aurelia Chillemi.

Canción: Las manos de la abuela. Letra y música: Aurelia Chillemi. Voz: Javier E. González.

Canción: La calesita. Letra: A. Chillemi. Música y voz: Javier E. González.

Canción de Noé: Letra: Andrea Kelmansky. Música: Javier E. González.

Arreglos musicales y dirección coral general: Darío Valle

Coreografías y dirección artística general: Aurelia Chillemi

“CHINCHIRIBELLA, Coro Expresión de Buenos Aires”.

Elenco de Arte Comunitario.

Proyecto de Extensión del Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A.

Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A.

Decano Directora: Lic. Diana Lelia Piazza

Secretaria Académica: Lic. Rita Parissi

Secretario de Extensión y Bienestar Estudiantil: Lic. Marcelo Isse Moyano

Prosecrecretario de Extensión y Bienestar Estudiantil Artístico: Rodolfo Prantte

Secretaria Administrativa: Prof. Alicia Beatriz Albornoz

http://chinchiribella.blogspot.com/

chinchiribella@gmail.com

¡Gracias Rhea...

2010-09-03T20:41:00.018-03:00

... y a todos

los que compartieron el encuentro de

Cátedra Abierta del 1º de septiembre!

Los esperamos el 20 de octubre, a las 18 hs. en el aula 218 para otro encuentro de Cátedra Abierta en su 3º temporada consecutiva.